Tango para los amigos

Los príncipes Felipe y Letizia ahogan sus penas al compás del tango

2012-01-21T17:51:00.001-03:00

Los príncipes de Asturias quedaron encantados con una demostración de tango cuando inauguraron la Feria Internacional de Turismo de Madrid (FITUR), considerada como el evento más importante de la industria a nivel mundial.

En medio de los tiempos más aciagos que recuerde la Familia Real española, Felipe de Borbón y Letizia continúan con su agenda oficial y ahogan sus penas en la letra del triste tango que vieron bailar en el stand argentino.

Motivos no les faltan. Políticos (especialmente izquierdistas y republicanos), prensa y opinión pública españolas cuestionan el funcionamiento de la Monarquía, sus gastos, su ejemplaridad y su contribución a España.
Por si esto fuera poco, en medio del escándalo de fraude de Iñaki Urdangarín -en el que está cada vez más involucrada su esposa, Cristina- salen a la luz los explosivos secretos sobre el "fraude" matrimonial que viven los reyes Juan Carlos y Sofía desde hace décadas.

Esto, sumado a la insólita imputación de Iñaki Urdangarín en un caso de corrupción, les está pasando factura a Felipe y Letizia. "Es, más que una piedra en el camino, «un peñón»", advierte Fernando Vallespín, catedrático de Ciencia Política en la Universidad Autónoma de Madrid. Para la periodista Rosa Villacastín, el príncipe Felipe y su hermana, la infanta Elena, "son los damnificados colaterales de una historia que todavía se está por escribir".

Los más perjudicados del drama, en efecto, son Felipe y Letizia, que tendrán la tarea, algún día, de ganarse a los españoles como reyes, y que ahora están dedicados a remontar el prestigio que la Familia Real perdió hace rato. ¿Por qué ellos? Porque el rey, tras 36 años como garante de la democracia, tiene asegurado el respeto nacional a pesar de todo.

Muchos valoran el rechazo de Juan Carlos I al golpe militar de 1981, cuando la democracia daba sus primeros pasos, y se declaran "más juancarlistas, que monárquicos". Pero un sondeo del Centro de Investigaciones Sociológicas refleja que su popularidad cayó por debajo del aprobado.

La política Cristina Cifuentes (PP) calificó estos días a la Monarquía como "obsoleta" y "anacrónica", y tiene dudas sobre el futuro de ella, aunque reconoció: "Hemos tenido mucha suerte con el rey Juan Carlos".
Una encuesta refleja que el 76% de los ciudadanos españoles tiene una opinión "muy buena o buena" de Juan Carlos I, y que el 60% acepta la Monarquía, pero casi el %50 de los jóvenes españoles está en contra de este sistema de gobierno y estaría dispuesto a remplazar al rey por un presidente cuando Juan Carlos muera.

"La Familia Real está relativamente tranquila, pero se encuentran un poco más nerviosos en el entorno de los príncipes", contó a la prensa una fuente cercana a la Casa Real. "Están tranquilos de cara al futuro porque creen que la institución está más que consolidada, pero sí que están preocupados por el presente", agregó. Según el jurista y catedrático de filosofía Gregorio Peces-Barba, el rey y el príncipe "son ajenos y víctimas de ese tema".

El rey apuesta por Felipe, tal y como dijo en su discurso de navidad, tan lapidario para Urdangarín: "En este tiempo he podido apreciar el rigor y el acierto con que mi hijo me acompaña". Mientras tanto, algunos medios de comunicación iniciaron una campaña a favor de Felipe, ensalzando su actuación en la defenestración de su cuñado, y la Casa Real se encarga ahora de informar con más transparencias sobre su trabajo.

Días después de que Urdangarín fuera quitado de la agenda oficial de la familia, Felipe movió su ficha con un contundente discurso en Barcelona, en el lanzamiento de la Fundación Príncipe de Girona. Marcando distancia con los negocios desleales de su cuñado, afirmó que esta entidad estará guiada por una "ambición honesta y transparente".

Felipe y Letizia se muestran sobrios y prudentes al hacer cualquier declaración o aparecer en público. Como la Casa del Rey decidió activar una política de austeridad y transparencia, para mostrar una monarquía más consciente de la situación financiera, la revista ¡HOLA! retrató a la princesa buscando ofertas una verdulería de Madrid, y se vio al príncipe comprando regalos navideños en un supermercado. Como dice el tango, "el que no llora, no mama".

Fuente: Perfil

Angel D'Agostino y Angel Vargas - Tres esquinas

2012-01-08T12:18:00.003-03:00

01 La cumparsita
02 Gorriones
03 Destellos
04 El Yacaré
05 Trasnochando
06 El morocho y el oriental
07 Ninguna
08 Tres Esquinas
09 Caricias
10 Susheta[El aristocrata]
11 El porteñito
12 Mas solo que nunca
13 Gran hotel Victoria[Hotel Victoria]
14 A pan y agua

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Murió la cantante Nina Miranda

2012-01-05T20:04:00.000-03:00

Ausente de los escenarios durante medio siglo, falleció el domingo 1 de enero al mediodía a causa de una enfermedad terminal.

La intérprete tenía 86 años, estaba radicada en Buenos Aires y era considerada por muchos tangueros como la mejor voz femenina que dio Montevideo, su ciudad natal -en desmedro de la encumbrada Lágrima Ríos-, e hizo famosa su interpretación del tango "Maula", junto a la orquesta local de Donato Racciatti, hasta que en 1955 cruzó el "charco".
Por intervención del periodista Augusto Bonardo, cantó con la orquesta de Lucio Demare en Radio Belgrano y en el sello Odeón fue acompañada por el conjunto de Graciano Gómez.
Tras haber abandonado el tango en aquella época por imposición de su esposo, un influyente industrial, volvió a lucir la misma voz de antaño en 2006, cuando se presentó en público en el bar Tuñón, junto al guitarrista Alfredo Sadi.
Miranda tomó su nombre artístico del personaje que interpretaba Libertad Lamarque en "Puerta cerrada", grabó 68 títulos y compuso los tangos "Canción para mi amor" y "No hagas caso de la gente".
La razón de tanta ausencia frente a los micrófono fue "el amor que pudo más", relató la cantante en aquella oportunidad. "Mi esposo me conoció cantando, pero cuando llegó el momento de los papeles me dijo: 'O el tango o yo'."
El hombre falleció en febrero de 2006 después de una larga enfermedad y su amiga de toda la vida, Elba Cosentino, convenció a Nina de que el mejor remedio contra la tristeza y el dolor era volver al tango.
En su regreso a los escenarios, Miranda se sorprendía por la edad de sus admiradores: "Conozco chicas de 40 años que me siguen y yo le pregunto por qué, si cuando dejé de cantar todavía no habían nacido, pero me dicen que sus padres tenían mis discos".

Consultada sobre los años que estuvo alejada de la actuación confesó que no cantaba. "Me había alejado totalmente, pero el instrumento, la garganta, no se agota; aunque yo pensé que tenía las cuerdas vocales atrofiadas", apuntó.

Acompañada a un maestro de canto por sus amigas, Nina se sorprendió: "Nunca, en mi vida de profesional, había hecho ejercicios de vocalización, tenía impostación natural y ahora estoy cantando como antes, aunque tuve que bajar un poquito el registro".
Sobre su llegada a la Argentina rememoró las gestiones de Augusto Bonardo, quien hasta 1955 estuvo exiliado en Montevideo por su exacerbado antiperonismo y luego alcanzó un rango jerárquico en comunicaciones durante la dictadura militar subsiguiente.
Sobre las supuestas diferencias en el fraseo y la intención de los cantores uruguayos y argentinos, Miranda retrucó: "No hay ninguna, y si no fíjese en Julio Sosa, con el que empezamos juntos y fue un querido compañero".

Fuente: Télam

Nelly Omar celebró sus 100 años en el Luna Park

2011-11-12T17:31:00.001-03:00

La cantante Nelly Omar festejó el centenario de su vida en el Luna Park con localidades agotadas. De esta manera, la artista ofreció ante 6 mil personas el espectáculo "100 años de vida y de canto", acompañada por las guitarras de Carlos Juárez.

La compositora rodeada por amigos y familiares y de la mano de la presentadora Maia Sasovsky, presentadora del Festival de Cosquín, repasó los éxitos de su carrera tales como: "Parece mentira", "Sur", "Milonga del 900", "Desde el alma", "Maleva", "La descamisada", entre otros.

En la noche también intervinieron los payadores Jorge Sccodato, Hugo Gabotto, Alberto Smith, Carlos Sferra, Cristian Méndez, Héctor Crubelier y el guitarrista Osvaldo Lagos; y además se presentó una puesta de Juan Carlos Copes y su compañía de danza.

Cabe destacar que Nelly Omar es la continuadora de una estirpe de cantante que forjaron figuras como Tita Merello, Azucena Maizani, Libertad Lamarque y Ada Falcón. En su reaparición en el Luna Park, la cantante prometió volver.

Fuente: Télam

TOMÁS Y GIMENA: EL TANGO EN LA SANGRE

2011-09-06T12:20:00.001-03:00

Este año de 2011 ha significado la consagración definitiva para la pareja catamarqueña de tango integrada por Gimena Herrera y Tomás Galván: Han viajado por segunda vez a los Estados Unidos junto a la compañía “Tangueros del Sur” participando del Fsetival de danza más importante de ese país: el “Jacobs Pillow” (Festival distinguido por el presidente Obama con la Medalla Americana de las Artes) En dicho evento tuvieron excelentes críticas. Posteriormente realizaron una gira por las siguientes ciudades de USA: Boston, Cambridge, Lexington, Nueva York, Los Angeles, Santa Bárbara y San Mónica en su calidad de bailarines y maestros, difundiendo nuestra cultura argentina con singular espectactiva del público americano.

Tomás y Gimena fueron invitados especiales del “Festival de Tango de Nueva York” y de “El Encuentro Tango-dance Center.

Promediando agosto viajaron a Bs. As. Para participar del Mundial de Tango 2011 donde Catamarca tuvo el honor de contar con tres parejas en semifinales de Tango-Salón: Andrea Cano y Ale Ocampo; María Elena Galván y Miguel Quintero y Tomás y Gimena; con la gran satisfación de tener , por primera vez en la historia del Tango en Catamarca a la pareja integrada por Gimena Herrera y Tomás Galván como FINALISTAS en Tango Escenario y Tango Salón. Además, de este logro inédito para n/provincia en tango-dance han quedado ubicados en el puesto 14 del mundo entre 340 parejas de las mejores del universo.

La compañía “Malevaje” creado hace un año por T y G ha tenido destacadísimas actuaciones en la última Fiesta Nacional del Poncho y en su presentación en la sala mayor del Teatro Catamarca. También, junto a la Fundación “Ser Argentino” han realizado una importante labor solidario llevando la cultura tanguera a rincones alejados de n/geografía, tarea que seguirán realizando durante octubre y noviembre.

En estos días, Tomás y Gimena ya están preparando sus valijas para la gira que emprenden hacia distintas ciudades de México como Victoria, Tamaulipas, Acapulco, Tampa, etc

Una pareja argentina ganó el Mundial de Tango Escenario

2011-08-31T15:13:00.000-03:00

El chaqueño Max Van De Voorde y la porteña Solange Acosta festejaron anoche ante un Luna Park colmado. El fin de semana bailarán en Francia con los colombianos que se llevaron la categoría Salón. Otras duplas locales completaron el podio.

Esta vez fueron argentinos los que levantaron la copa. Max Van De Voorde y Solange Acosta se convirtieron en los Campeones Mundiales de Tango Escenario, categoría con la que ayer cerró una nueva edición de un encuentro a puro 2 x 4, que una vez más volvió a batir récords de público.

Eran los favoritos del público . Y la prueba estuvo en que fueron los que recibieron la mayor ovación entre las 20 parejas que mostraron sus coreografías. Cuando terminaron la de ellos la gente saltó de las butacas del Luna Park y se paró para aplaudirlos. Casi inaudibles quedaron los gritos de colombianos y uruguayos, las otras dos “hinchadas” más ruidosas de la noche, al lado del estruendoso aliento para los locales, que terminaron de ponerse a los espectadores en el bolsillo con una lucida y compleja pirueta final.

Otras tres parejas de Argentina ocuparon el segundo, tercero y cuarto puesto de la clasificación anunciada por Fernando Bravo ante un Luna Park repleto como en la noche del lunes, cuando los colombianos Diego Julián Benavídez Hernández y Natasha Agudelo Arboleda se consagraron en la categoría Salón tras un inédito desempate.

“Nuestra meta era llegar a la final, ya que el año pasado no pudimos clasificar, y lo demás vino de regalo. Todavía no cabe en nuestra cabeza. Nos parecía algo imposible, sobre todo porque hace un año que bailamos juntos”, dijo Max, de Resistencia, Chaco, y peinado gardeliano.

“Tenemos mucha conexión entre nosotros y eso sirvió para transmitirle al público lo que sentimos cuando bailamos. Amamos lo que hacemos y eso es muy importante”, agregó la porteña Solange, que además contó que la coreografía ganadora es una creación de Nicolás Cornejo, campeón en 2005. La copa la recibieron de manos de Juan Carlos Copes y María Nieves. Y además se quedaron con un premio de $ 30.000 en efectivo y un viaje a Francia para bailar, el fin de semana, al pie de la Torre Eiffel.

Según cifras del Ministerio de Cultura porteño, unas 400 mil personas asistieron a los más de 150 espectáculos y actividades a lo largo de las dos semanas del Festival y el Mundial de Tango.

Y desde el Observatorio Turístico del Ente de Turismo de la Ciudad informaron que, según una encuesta realizada durante el evento, el 86% de los asistentes al Festival fueron extranjeros. ¿De dónde vinieron? El 26% desde Europa, el 22% de América del Norte, el 22% de los países limítrofes, el 20% del resto de América y el 10% restante de otros países. De los extranjeros que vinieron, el 22% tomó clases de tango durante el festival. Como Hanna, de Alemania, que le dijo a una amiga en pleno Luna Park: “Si bailás el tango podés bailar cualquier otra danza de pareja”.

“La participación de cada vez más turistas en este evento pone de manifiesto el posicionamiento que el Festival y Campeonato de Tango de la Ciudad de Buenos Aires ha logrado instalar en el mundo”, sostuvo Hernán Lombardi, Presidente del Ente Turismo y Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. “Está muy clara la proyección internacional de la danza por el gran nivel que exhibieron las parejas”, reflexionó Gustavo Mozzi, director del Festival.

Al final, los ganadores ofrecieron su baile de coronación. Y la ovación se repitió.

Fuente: Clarin

Lista de los semifinalistas Tango Salon 2011

2011-08-24T19:53:00.000-03:00

1 168 José David Ospina Londoño & Diana Jhaneth Díaz Salazar Manizales COLOMBIA 7.833 Semifinal
2 481 Tsuneo Ikemoto & Chie Ikemoto Hyogo JAPON 7.75 Semifinal
3 498 Cristian Darwin Cerezo Uribe & Susana Ocampo Ruiz Medellin COLOMBIA 7.733 Semifinal
4 229 Cristian Simó
n Sosa & Sabrina García Longchamps, Buenos Aires ARGENTINA 7.733 Semifinal
5 223 Tomás Galván & Gimena Herrera Catamarca ARGENTINA 7.7 Semifinal
6 073 Cristian Andrés López & Naoko Tsutsumizaki Tokio JAPON 7.7 Semifinal
7 290 Bernardo Ismael Skrzypicki Collín & Natasha Georgieff Batista (Lewinger apellido artístico) Montevideo URUGUAY 7.667 Semifinal
8 025 Diego Sebastián Converti & Graciela Silvana Gamba Quilmes ARGENTINA 7.667 Semifinal
9 108 John Erban & Clarissa Sánchez Caracas VENEZUELA 7.633 Semifinal
10 058 Walter Cocheret & Laura Gabriela Casco Resistencia – Chaco ARGENTINA 7.633 Semifinal
11 055 Alberto Bosi & Rosanna Gaetano Mantova ITALIA 7.625 Semifinal
12 153 Ale Moisés Ocampo & Laura Andrea Cano San Fdo. del Valle de Catamarca ARGENTINA 7.608 Semifinal
13 211 Javier Einar Maldonado & Carla Altaraz CABA ARGENTINA 7.6 Semifinal
14 308 Edison Chaves Aguillón & Tatiana López Rodríguez Bogotá COLOMBIA 7.583 Semifinal
15 439 José Luis Antonio González Zúñiga & Paulina Viviana Cazabon Gómez Santiago de Chile CHILE 7.567 Semifinal
16 129 Maximiliano Rolando Alvarado Olaguibel & Paloma Alejandra Berríos Rodríguez Santiago de Chile CHILE 7.567 Semifinal
17 310 Sebastián Alberto Martínez & Agustina Celeste Piaggio Río Grande – Tierra del Fuego ARGENTINA 7.55 Semifinal
18 270 Giampiero Cantone & Francesca Del Buono Roma ITALIA 7.55 Semifinal
19 496 Carlos Gabriel Rossberg & Eliana Holoveski Posadas – Misiones ARGENTINA 7.533 Semifinal
20 152 Ruslan Takhirov & Natalia Atepaeva Moscú FEDERACION RUSA 7.508 Semifinal
21 180 Dongjun Kim & Young Ah Yang Seoul REPUBLICA DE COREA 7.5 Semifinal
22 269 Max Van De Voorde & Solange Acosta CABA ARGENTINA 7.5 Semifinal
23 244 Andrey Panferov & Natalia Panferova San Petersburgo FEDERACION RUSA 7.5 Semifinal
24 070 Juan Carlos Martinez & Nora Cecilia Witanowsky CABA ARGENTINA 7.483 Semifinal
25 416 Roberto Enrique Montenegro & Yuriko Kobayashi CABA ARGENTINA 7.467 Semifinal
26 173 Rolando Valdivia Zúñiga & Mariela Soledad Chaves CABA ARGENTINA 7.45 Semifinal
27 170 Ramiro Andrés Pérez Caricchio & María Laura Sastría Marcos Paz – Bs. As. ARGENTINA 7.442 Semifinal
28 317 Federico Hongseok Kim & Selene Jeonghee Son Pohang REPUBLICA DE COREA 7.433 Semifinal
29 150 Juan Martín Carrara & Stefanía Colina Montevideo URUGUAY 7.417 Semifinal
30 186 Julian Cataño Caro & Luisa Rojas Bermudez Santiago de Cali COLOMBIA 7.417 Semifinal
31 420 Victor Martin Gonzalez & Florencia Ruffato Neuquén ARGENTINA 7.417 Semifinal
32 455 Ji Woon Park & Elena Parlattore Florencio Varela ARGENTINA 7.417 Semifinal
33 344 Giraldo Villa Augusto de Jesús & Cindy Milena López Marín Medellín COLOMBIA 7.417 Semifinal
34 220 Francesco Scoppio & Mayumi Endo Roma ITALIA 7.4 Semifinal
35 464 Martín Luna & María Ayelén Maldonado Banda del Río Salí – Tucumán ARGENTINA 7.4 Semifinal
36 176 Jhon Hernán Raigosa Henao & María Eugenia Martínez CABA ARGENTINA 7.383 Semifinal
37 156 Mauro Zompa & Sara Masi Montecatini Terme ITALIA 7.367 Semifinal
38 313 Nicolás Alejandro Segovia & Mónica Isabel Battioni Villaguay, Entre Ríos ARGENTINA 7.367 Semifinal
39 123 Vito Raffanelli & Giorgia Rossello Bari ITALIA 7.342 Semifinal
40 450 Gustavo Adolfo Rodríguez & Natalia Gastaminza Bahia Blanca ARGENTINA 7.333 Semifinal
41 353 Otto Ignacio Honeker & Florencia Aguzín San Isidro – Bs. As. ARGENTINA 7.333 Semifinal
42 165 Diego Ezequiel Perez & María Soledad Cantarini Rosario – Santa Fé ARGENTINA 7.333 Semifinal
43 079 Dario Pizzini & Emanuela Pansera Roma ITALIA 7.317 Semifinal
44 489 Takashi Koguchi & Megumi Koguchi Tokio JAPON 7.317 Semifinal
45 298 Massimiliano Miglioranza & Chiara Giuliano Roma ITALIA 7.317 Semifinal
46 332 Claudio Ignacio Strang & Maria Trinidad Solar Bascuñan CABA ARGENTINA 7.3 Semifinal
47 263 Marcelo Montenegro & Celeste Mariel Reinoso Resistencia, Chaco ARGENTINA 7.3 Semifinal
48 407 John Zabala & Pamela Ramos Santiago de Chile CHILE 7.3 Semifinal
49 029 Diego Alberto Martín Benítez & Rocío Daniela Vargas San Antonio de Padua ARGENTINA 7.3 Semifinal
50 124 Martín Custodio Concha & Luciana Paola Ortíz San Miguel de Tucumán ARGENTINA 7.3 Semifinal
51 278 Víctor Manuel Zegarra & Ana María Esmith Comodoro Rivadavia – Chubut ARGENTINA 7.3 Semifinal
52 078 Alessandro Vitrone & Giovanna Di Vincenzo Napoli ITALIA 7.3 Semifinal
53 429 Antonio Daniel Arias & María Laura Sosa San Luis – San Luis ARGENTINA 7.267 Clasificatoria
54 267 Robiro de Jesús Ocampo Gallo & Sandra Milena Ruíz Pérez Medellín COLOMBIA 7.25 Semifinal
55 484 Mikage Urushihara & Arisa Urushihara Tokyo JAPON 7.25 Semifinal
56 054 Shojiro Nara & Yukari Okabe Osaka JAPON 7.25 Semifinal
57 268 Damián Mariño & Sara Parnigoni CABA ARGENTINA 7.25 Semifinal
58 101 Jhon Alexander Moncada Rojas & María Alejandra Sánchez Moncayo Cali COLOMBIA 7.25 Semifinal
59 408 Gustavo Negrotto & Leila María Abduca Chivilcoy, Buenos Aires ARGENTINA 7.25 Semifinal
60 110 Joaquín Emanuel Besga & Nayla Fernández CABA ARGENTINA 7.25 Semifinal
61 190 René Esteban Torres & Junko Mori Nagoya JAPON 7.25 Semifinal
62 328 Gabriel Sebastian Marino & Elli Karadimou Atenas GRECIA 7.233 Semifinal
63 082 Juan José Pérez & Silvina Carina Rolandria CABA ARGENTINA 7.233 Semifinal
64 336 Ricardo Rafael Guzmán & Natalia Araujo Zambrano CABA ARGENTINA 7.2 Semifinal
65 227 Ricardo Rafael Aragón & Mariana Data Córdoba ARGENTINA 7.2 Semifinal
66 098 Luciano Caceres & Karen Digiovanni CABA ARGENTINA 7.183 Semifinal
67 319 Natán Lima & Valeria Grosso Vicente López – Buenos Aires ARGENTINA 7.183 Semifinal
68 195 Nicolás Di Rago & Anastasia Castro Mar del Plata ARGENTINA 7.167 Semifinal
69 345 Carlos Urrego Gaviria & Andrea Correa Díaz Medellín COLOMBIA 7.167 Semifinal
70 426 Hiroki Kambe & Yoko Koga Tokio JAPON 7.167 Semifinal
71 367 Braulio Leandro Martos & Victoria Pesci Neuquén ARGENTINA 7.167 Semifinal
72 191 Piantadosi Giuseppe & Paola Pérez Nápoles ITALIA 7.158 Semifinal

fuente: 2xtango

CATAMARCA OTRO VEZ EN LO MÁS ALTO DEL PODIO DEL PRE-MUNDIAL DE JUJUY!!

2011-07-13T23:54:00.001-03:00

Por tercera vez San Salvador de Jujuy es subsede del Mundial de Tango que organiza el gobierno de la ciudad autónoma de Buenos Aires, y como viene sucediendo desde 5 años a esta parte (Recordemos que antes no se lo consideraba Pre-Mundial) la delegación de Catamarca se ubicó en los mejores lugares del podio. María Elena Galván y Miguel Quintero ganaron las categorías Salón y Escenario; Verónica Galván y Diego Leiva obtuvieron el segundo lugar en escenario y Zarina Notario y Ricardo Rivero el tercer puesto. Podio 100% catamarqueño!!!! Debemos consignar que en este evento participaron bailarines de todo el NOA, pero Catamarca, fiel a su tradición, mostró nuevamente la calidad de sus bailarines de tango. Felicitaciones a todos ellos y a sus maestros: Tomás y Gimena y Cecilia y Sebastián!!!

Disputa por el Torneo metropolitano de Tango

2011-05-25T22:31:00.000-03:00

El Campeonato Metropolitano de Tango, que terminó el domingo y clasificó a diez parejas para el Mundial que se realizará en agosto, quedó ayer envuelto en dudas . Según la agencia Télam, la jueza porteña Elena Liberatori firmó un fallo por el cual obligaba a repetir la competencia porque se había dejado afuera a parejas extranjeras que quisieron participar. Pero desde el Gobierno porteño informaron que no tenían conocimiento del fallo , y relativizaron las versiones.
La agencia estatal publicó un cable en el cual aseguró que seis extranjeros habían presentado un recurso de amparo, que habría sido otorgado por Liberatori. Según explicaron, el Gobierno porteño modificó este año el reglamento para los competidores, impidiéndoles la participación a los extranjeros. Por eso, la jueza habría declarado que la decisión de la Ciudad era inconstitucional y que debía realizarse el campeonato otra vez. Hace unos días, Liberatori (jueza que suele fallar en contra del Gobierno macrista) había autorizado a participar a una canadiense, que también presentó un amparo y fue aceptada en el Campeonato.
Pero en el Gobierno negaron la versión y aseguraron que no habrá que repetir la competencia . “No tuvimos ninguna comunicación oficial del fallo. Pero ante los rumores, hablamos con la jueza y le explicamos que los extranjeros sí podían participar, siempre que acreditaran residencia y domicilio en Buenos Aires. El festival tiene subsedes en varias ciudades del Interior y otros países, donde pueden participar y clasificar quienes no viven en la ciudad”.

por Pablo Novillo (Clarin)

MARIANO MORES, LA DESPEDIDA

2011-05-15T00:36:00.000-03:00

Los días 13 y 15 de Mayo de 2011 se realizarán en el Teatro Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires las dos últimas funciones del Maestro en un escenario porteño. La mayor estrella del tango viviente, con 93 años, presentará su show acompañado por su Orquesta.

Mores se presentará junto a: en Teclados, Gabriel Mores y Ado Falasca; Bandoneón, Tomás Gianninni; Batería, Jorge Mario Orlando; Violín, Juan Scaffino; y Contrabajo, Eduardo Lettera.

El Maestro, máximo compositor de la música ciudadana, se despide junto a sus amigos -con sus 93 años- presentando sus emblemáticas piezas.

Mariano Mores nació en San Telmo, Buenos Aires, fuente creadora del Tango que fue ambiente propicio para su actividad artística. Estudió música en Argentina y luego en Salamanca, España. Aquí se ha destacado no sólo en el campo del tango, sino también como arreglador, director de orquesta y “showman”.

Entre sus triunfos se encuentran una serie de conciertos celebrados en el Lincoln Center de New York, también dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres y la orquesta Sinfónica de Montevideo, Uruguay, e infinitas giras por el continente Americano, Europa, Japón e Israel. En la obra teatral de Broadway, Tango Argentino, se han interpretado varios de sus grandes éxitos.-

Cuatro cantantes lo acompañarán en su despedida: Silvia Mores; Daniel Cortés; Gabriel Mores y Ariel Mores. Y, por supuesto al ser su despedida definitiva, habrá invitados sorpresas en sus presentaciones.

El Ballet está integrado por las siguientes parejas: Gabriela Elías y Eduardo Pérez; Mónica Romero y Omar Ocampo; Judith Aberastain y Fernando Jiménez; Mariángeles Rodríguez y Eduardo Villegas.

El viernes 13 a las 21:30, y el domingo 15 a las 20, serán las dos última oportunidades que tendrán los porteños de ver a Mariano Mores sobre un escenario: el del Teatro Gran Rex. Las entradas –a partir de $80.- ya están a la venta en el teatro y a través de www.ticketek.com.ar.

fuente: diarioshow.com

La princesa Máxima aplaudió “Tanguera” en Amsterdam

2011-01-25T18:00:00.002-03:00

El musical argentino “Tanguera” de Diego Romay sigue recorriendo el mundo y es ovacionado en cada ciudad donde se presenta.

Con gran suceso “Tanguera” hace dos semanas se estrenó en Amsterdan con localidades totalmente agotadas para cada una de las funciones programadas y debido al suceso los productores europeos se comunicaron con Diego Romay para programar nuevas fechas.

En una de las funciones y de incógnito la argentina Máxima Zorriagueta, princesa de Holanda, llegó al Carre Theater de Amsterdam.

Fue una sorpresa para el público como para el elenco argentino ver en la platea a la futura reina de Holanda.

La princesa Maxima siguió con emoción cada una de las escenas del espectáculo de Diego Romay dirigido por Omar Pacheco, con coreografía de Mora Godoy y dirección orquestal de Lisandro Adrover.

Al termino de la función fue al sector de camarines para saludar a cada uno de los interpretes y felicitar personalmente a los protagonistas: Esteban Domenichini, Gabriela Amalfitani, Junior Cervila, así como al productor ejecutivo del espectáculo Carlos Patané, con quienes posó para una foto informal.

Tanguera se estrenó en el Teatro El Nacional el 8 de enero de 2002, en plena crisis argentina y se convirtió en un suceso sin precedentes que arrasó con las más importantes premios de Teatro, fue record de localidades vendidas en la Argentina en cada temporada en la que se presentó y desde el 2003 recorre los países y las capitales más importantes del mundo.

A casi diez años de su estreno el musical de Diego Romay es suceso de critica y público en cada lugar donde se presenta con localidades totalmente agotadas.

Fuente: Exitoina

Adiós a un patriarca del tango

2011-01-22T01:22:00.000-03:00

Emilio Balcarce murió el miércoles en un sanatorio de Buenos Aires, a los 92 años. En 2006 se lo había declarado Ciudadano ilustre de Buenos Aires, la ciudad donde nació con el nombre de Emilio Juan Sitano el 22 de febrero de 1918.

Su padre era un aficionado a la guitarra, la mandolina y el acordeón, y a los once años lo puso a estudiar violín con Orlando Paiva y Cayetano Marconi; poco después, armonía y contrapunto con Juan Ehler. Por su lado, y de manera completamente autodidacta, el pequeño Emilio empezó a digitar un bandoneón que el padre había comprado y casi al mismo tiempo abandonado. Los frutos de esa casi secreta práctica juvenil sólo se llegarían a apreciar muchas décadas más tarde.

Primero Balcarce destacó como violinista y arreglador. En 1935 integró el conjunto de Ricardo Ivaldi, tocando en bailes, confiterías y entreactos de piezas de teatro. Luego formó su propia orquesta y en la década del ‘40 tuvo entre sus solistas a Alberto Marino, Alberto Castillo y Jorge Durán, entre otros.

Fue integrante y arreglador de las orquestas de Aníbal Troilo, José Basso y Alfredo Gobbi, antes de entrar a la orquesta de Osvaldo Pugliese, en 1949. “Fue un sueño -dijo Balcarce a Clarín en una de sus últimas entrevistas-. Veinte años con Pugliese. Anduvimos por China, Japón, Rusia. Fue suerte, aprendí mucho y gané buen dinero. Sí, era la famosa cooperativa que permitía que todos ganásemos bien”.

En 1969, cuando la pista de baile comenzó a languidecer y la orquesta típica se convirtió en una especie en extinción, Emilio Balcarce creó el Sexteto Tango con Osvaldo Ruggiero, Víctor Lavallén, Cacho Herrero, Julián Plaza y Jorge Maciel.

Pero Balcarce fue también el creador de temas antológicos, entre ellos La bordona y Si sos brujo (que es el nombre de un notable documental sobre el músico filmado por Caroline Neal en 2005).

Aquellos iniciales juegos con el fueye maduraron en silencio, hasta que ya en los años ‘90, luego de un retiro de cuatro años en Neuquén, Balcarce debutó como bandoneonista en El Viejo Almacén, al frente de un conjunto propio.

Balcarce fue una figura fundamental en prácticamente todos los frentes del género, lo que no impidió que, tras la decadencia del tango orquestal y tras el fin de esa década larguísima (de casi 20 años) que fue la del cuarenta, la vida del músico transcurriese en un cierto ostracismo, en lo que sin duda también colaboró la proverbial modestia del maestro.

En un cierto anonimato transcurrió la vida de Balcarce hasta la vuelta del siglo, cuando el reflorecimiento del tango y el auge del movimiento revisionista le devolvieron protagonismo. Los nuevos músicos de tango se salieron de la senda de la evolución piazzolleana y volvieron a buscar en los ‘40 y más atrás. En 2000 el contrabajista Ignacio Varchausky creó la Orquesta Escuela Emilio Balcarce y confió al maestro la dirección (que Balcarce ejerció hasta 2008 y delegó en Néstor Marconi). En ocasión de su primer disco al frente de la orquesta, De contrapunto , en 2000 (el segundo fue Bien compadre , en 2004), Balcarce explicó a Clarín la importancia del proyecto: “La transmisión del tango ha sido oral. Hay pocos arreglos escritos. Si yo quiero indicar cómo se hace un ligado tengo que cantar. Lo único que podemos escribir es rubato (literalmente: tiempo robado) o muy expresivo , o cosas por el estilo, pero eso no basta para imprimir la idea porteña de tocar. La idea es que los muchachos asimilen el sabor, la expresión y los acentos de esas orquestas típicas, no para copiarlas sino para que tomen como punto de partida de su propio desarrollo.”

Por Federico Monjeau (Clarín)

Carlos Gardel y otros grandes cantantes latinos en estampillas de EEUU

2010-12-31T16:18:00.003-03:00

El cantante de tangos Carlos Gardel y otros famosos de origen latino como Celia Cruz y Tito Puente serán homenajeados por el Servicio de Correo de Estados Unidos, con la emisión de estampillas conmemorativas para 2011, dijo el jueves la embajada en Buenos Aires.

Se trata de cinco timbres que saldrán a la venta a partir de enero próximo y que tendrán además las imágenes de Carmen Miranda y Selena, informó la sede diplomática en un comunicado.

La nota de prensa incluye la presentación de otros timbres con la conmemoración del centenario del natalicio del ex presidente Ronald Reagan (1981-1989), el legendario escritor Mark Twain y los actores Gregory Peck y Helen Hayes.

No quedaron afuera del homenaje personajes de dibujos animados memorables de Walt Disney como Buzz Lightyear, del filme "Toy Story", y el robot Wall-E, de la película del mismo nombre.

Fuente: AFP

EN CATAMARCA FESTEJAMOS EL DÍA NACIONAL DEL TANGO.

2010-12-13T23:52:00.006-03:00

El sábado 11 de diciembre festejamos el "Día Nacional del Tango" con un festejo muy especial en el Paseo de la Fe-frente a la Catedral Basílica de Catamarca- y con la organización de la Secretaría de Estado de Cultura de la Provincia y la coordinación de "El Abrojo" práctica de tango. El evento comenzó con la presentación de la compañía "Malevaje" dirigida por Tomás Galván y Gimena Herrera. En cuadros individuales y grupales continuos y, en un nivel de excelencia en cuanto a coreografía, técnica y vestuario, lograron las primeras ovaciones de la noche en el importante público que se dió cita. También en este primer tramo del show intervino el cantor Yuri Salguero que nos deslumbró con su interpretación, a capela, de "Afiches". Luego, en la segunda parte del espectáculo se presentaron Luis Castellano en bandoneón, Juan Pablo Castellano en teclados y Ulises Bulacia en bajo con fragmentos del CD recientemente presentado: "50 años con vos, bandoneón" donde se presentaron los cantantes Nena Herrera, Valeria Salguero, Dardo Chanampa y Tito Quinteros. En este segmento bailaron Alejandra Castillo y "Tango" Romano. Seguidamente hicieron su presentación los actuales campeones de tango-salón y escenario del NOA: Andrea Cano y Alé Ocampo con una presentación brillante, especialmente la zamba "Luna vallista", todo un hallazgo interpretativo. En el cierre se presentó-por primera vez en Catamarca-la Orquesta Color Tango que dirige el bandoneonista Roberto Alvarez. Promediando esta actuación subieron al escenario los bailarines Paula Tejeda y Lucas Carrizo, actuales campeones metropolitanos de tango que bailaron "Soñemos" y "El abrojito" con la orquesta tocando en vivo y con la voz del juninense Roberto Decarre. Como cierre los músicos interpretaron dos clásicos del repertorio pugliesano "La mariposa" y "La yumba" donde el publico milonguero pudo lucir sus condiciones bailables. Una velada para recordar y a todo este bello espectáculo tenemos que agregar que la Agrupación Amigos del Tango de Catamarca inauguró en Peatonal Rivadavia y Mota Botello-pleno centro- el monumento al tango obra del artista Oscar Cardozo.

Fotos: Pablo S. Coria - Secretaria de Estado de Cultura -

Tercera Fiesta del Día nacional de Tango

2010-12-09T21:07:00.003-03:00

La Secretaría de Estado de Cultura de la provincia, en conjunto con El Abrojo Práctica de Tango, con la adhesión de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de la Capital quieren celebrar el Día Nacional del Tango con una fiesta de gran nivel que se realizará este viernes 11 de diciembre a partir de las 21,30 horas en el Paseo de la Fe.

Por primera vez en Catamarca se presentará La Orquesta Color Tango, de Roberto Álvarez. Además habrá espectáculos de primer nivel, con bailarines y músicos que le harán honor al ritmo del 2 x 4. Dardo Chanampa, Valeria Salguero, Nena Herrera, Castellano Tango y la Compañía Malevaje, son algunas de las figuras que estarán presentes en el escenario para celebrar el día de este ritmo tan argentino y que nos distingue en todo el mundo. En la oportunidad, ofrecerán un show los bailarines Paula y Lucas, campeones metropolitanos de tango salón 2010. También demostraran sus habilidades en el baile del 2 x 4 Tango Romano y Alejandra Castillo y Andrea Cano y Ale Ocampo.

La cita es el sábado 11 desde las 21.30 en el Paseo de la Fe, con entrada libre y gratuita.

Fuente: Catamarca es noticias

Adiós a una figura del tango

2010-10-05T03:11:00.000-03:00

El tango perdió a otra figura: a los 88 años murió el guitarrista Aníbal Arias, uno de los más grandes del género, quien se encontraba desde hacía tiempo internado en el Sanatorio Güemes. Su talento había acompañado al cuarteto de Aníbal Troilo y a nombres como Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero, Azucena Maizani, Libertad Lamarque, Julio Sosa, Floreal Ruiz, Néstor Fabián, Violeta Rivas, Argentino Ledesma y Susana Rinaldi, entre otros. También tomó parte en la producción del proyecto “Café de los maestros” , impulsado por Gustavo Santaolalla y Gustavo Mozzi.

Había nacido un día del amigo (20 de julio)... de 1922, en Villa Devoto. Aprendió a tocar la guitarra a los cuatro años, influenciado por su padre, músico integrante del conjunto Acosta-Villafañe. A los 9 años conformó el grupo Los catamarqueñitos, con hermanos y primos. Ya en los ‘40 salió al ruedo profesional combinando conciertos de música clásica, folclórica y tango, como ladero del cantor Angel Reco.

Su incesante recorrido musical lo llevó a ser parte del cuarteto A Puro Tango y de un trío con Osvaldo Tarantino y Osvaldo Risso, pero además participó de los cuartetos de Enrique Alessio, Jorge Dragone, Armando Pontier, Héctor Stamponi, Luis Stazo, Eduardo Ferri, Celso Amato, Francisco Grillo, Osvaldo Piro y José Libertella.

Entre 1969 y 1975 se integró al cuarteto de Aníbal “Pichuco” Troilo en una experiencia que lo marcó estéticamente. Y más tarde fundó la Escuela de Música Popular de Avellaneda, donde se desempeñó como titular de las cátedras de Historia del Tango y Guitarra Tango. Otros de sus logros: fue titular de la Academia Nacional del Tango y de la Academia Argentina de Música.

Desde 1980, integraba la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires y sostenía un dúo con el bandoneonista Osvaldo “Marinero” Montes.

Coleccionista de guitarras, en el último tiempo sobresalió con su álbum solista reeditado en CD La guitarra romántica del tango .

Fuente: Clarin

Encuentro en el Estudio con Leopoldo Federico

2010-09-21T20:41:00.000-03:00

A los 86 años, murió el cantante de tangos Jorge Vidal

2010-09-15T04:15:00.000-03:00

Esta tarde, a los 86 años, murió el gran cantante de tangos Jorge Vidal. A partir de su debut con la orquesta de Osvaldo Pugliese y por espacio de más de cincuenta años, ocupó un preponderante lugar entre las figuras más sobresalientes de la canción porteña.

Con sus padres, Estanislao Vidal y doña Damiana Lucero, transcurre su infancia en el barrio de Caballito. Inicia su educación primaria en la escuela de Canalejas y Pujol, que complementa con estudios de canto y guitarra en el Conservatorio Marini.

De muchacho, comienza a trabajar en una empresa de venta de automóviles. Por esos años, también, es un buen deportista. Su inclinación al fútbol lo lleva a jugar en la quinta división del Club San Lorenzo (1942).

Continúa sus estudios secundarios en el colegio Rivadavia y luego ingresa a la Escuela Militar de Río Santiago, y en el año 1947 es expulsado al producirse un fallido golpe de Estado contra el gobierno del presidente Juan Perón.

Su primer acercamiento al tango se produce en 1945 cuando, habiéndose fugado una noche de la escuela naval, se presenta en un concurso de cantores en el teatro Smart y obtiene el primer premio. Ello lo impulsa a encausar su vida como vocalista tanguero y, en 1946, forma dúo con Luis Peralta.

Debuta en la confitería La Paz, ubicada frente a las barrancas de Belgrano, ya utilizando su nombre artístico: Jorge Vidal. La noche del debut está signada por dos extraños acontecimientos: un clamoroso éxito ante una gran concurrencia, siendo Vidal un desconocido, en un lugar poco frecuentado por el público; el otro acontecimiento es el siniestro asesinato, esa misma noche, del propietario de la confitería a manos de un desconocido que, embriagado totalmente, le asestara una puñalada casi fatal.

Sobrepuesto, al cabo del tiempo, de tan extraño suceso, reinicia sus actuaciones en el Café Argentino, en el barrio de Chacarita, acompañado por el cuarteto de guitarras de Jaime Vila.

Su salto a la popularidad se produce cuando los bandoneonistas Osvaldo Ruggiero y Jorge Caldara, ambos músicos de la orquesta de Osvaldo Pugliese, lo oyen y quedan bien impresionados por el muchacho y se lo recomiendan al maestro. Una noche don Osvaldo accede a escucharlo y le propone su inmediata incorporación a la orquesta, sin realizar ninguna prueba. El otro cantor de Pugliese era Alberto Morán, pero nunca registraron un dúo.

Debuta con la orquesta en el año 1949 en el Racing Club de Avellaneda. Con Pugliese llega al disco y graba ocho temas para el sello Odeon.

A principio de 1951 se desvincula y continúa su carrera como solista, acompañado por las guitarras de los hermanos Remersaro, Rafael Moreno y Jaime Vila, iniciando sus primeras actuaciones en la tradicional confitería La Armonía de la calle Corrientes. Entre los años 1951 y 1955 graba seis temas con la orquesta de Argentino Galván.

A partir de junio de 1951 inicia un extenso ciclo de grabaciones para los sellos Pampa, Odeon, American Records (USA) y Ricky (USA). Desde junio de 1972 hasta 1974 graba para el sello Magenta. Tiempo después vuelve a grabar para los sellos Almalí y Lucero.

Cabe recordar sus actuaciones como primera figura en los cabarets "Maipú Pigall" y "Casanova", donde realizaba el show central alternando con Ángel Vargas, a la sazón también solista. En estos establecimientos actuaban las orquestas de Héctor Varela y Alfredo Gobbi y la San Francisco Jazz.

Tuvo exitosas apariciones a través de Radio Splendid y Radio Belgrano y también por televisión. Actuó también en cine, interpretando el rol protagónico de la película "El tango en París" (1956), junto a Olinda Bozán, Enrique Serrano y otros importantes artistas. Intervino en la obra teatral "Yo soy Juan Tango" (1957) y Francisco Canaro lo incorpora en su última comedia musical: "Tangolandia", siendo sus compañeros de elenco Tito Lusiardo, María Ester Gamas, Alba Solís, Beba Bidart y Juan Carlos Copes.

Viaja a los Estados Unidos en 1958 y actúa en el famosísimo "Show de Sullivan". Regresa en 1965, pero a raíz de la falta de oportunidades para los artistas tangueros, decide regresar a los Estados Unidos, donde permanece hasta 1969. Allí actúa en los escenarios más importantes: Carnegie Hall, Metropolitan Opera House, el hotel Sheraton y el Waldorf Astoria de New York. En los registros realizados entre los años 1966 y 1967, fue acompañado por músicos estadounidenses y en algunas ocasiones por la orquesta de Enrique Méndez. Como dato complementario, también grabó en España "El día que me quieras", acompañado por la orquesta de Waldo de los Ríos (1970), siendo esta versión editada dos años después por el sello Magenta en Argentina.

En 1986 funda la Asociación Argentina de Cantantes.

Como autor y compositor se destacan sus temas: "Cuando yo me vaya", "Palpitando el escolaso" y "Gripe liviana", entre otros

Jorge Vidal era un cantor de neto estilo gardeliano, no sólo por su fraseo, sino también por su estampa, de la que hacía gala en el hipódromo de Palermo, trajeado como lo hacía el Zorzal.

Algunas de sus frases:

“Los temas que más satisfacción me brindaron fueron: "Tres esperanzas", "Confidencias" y las milongas festivas”.

“El cantor más grande, fuera de discusión, fue Gardel. Luego, Oscar Alonso y Alberto Marino, el gran amigo que me dio el tango”.

“Orquesta, la de Troilo. Que quería a sus cantores y ponía al servicio de ellos toda la orquesta, pasando desapercibido para que ellos se lucieran”.

Fuente: Terra Argentina

Una pareja de Colón se coronó en el Mundial de Tango Escenario

2010-08-31T23:48:00.000-03:00

Diego Ortega y Chizuko Kuwamoto fueron elegidos como los mejores entre las 20 parejas que esta noche disputaron la gran final en el Luna Park. Así, cerró formalmente el VIII Mundial de Buenos Aires

Una pareja de Buenos Aires se coronó campeona del VIII Mundial de Baile de Tango, en la categoría escenario. "Esto es algo que por más que lo pienses antes, no se puede creer cuando mencionan tu nombre", aseguró Diego, el nuevo campeón.

El segundo premio quedó en la Ciudad de Buenos mientras el tercer reconocimiento fue para una pareja de Japón; el cuarto puesto quedó para la dupla de Zárate y el quinto lugar fue para una pareja de Lanús

Además, el portal 10tango.com entregó el premio a la pareja más elegante. Ellos fueron, según el voto del público, Javier y Paola de Mendoza, quienes recibieron el reconocimiento de manos de la bailarina Mora Godoy.

También hubo una mención especial para la pareja extranjera que obtuvo la mejor puntuación con un premio de mil dólares.

El cierre magistral estuvo a cargo de Susana Rinaldi junto a Osvaldo Piro. "La Tana" es aclamada como una de las mejores voces femeninas del tango desde hace más de 40 años. Su último trabajo fue un homenaje a nada menos que al genial Homero Manzi.

Piro, artista fundamental del género, fue bandoneonísta de Ángel D’Agostino, Roberto Caló, Fulvio Salamanca y Alfredo Gobbi. Dirigió la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto y la Orquesta Provincial de Música Ciudadana. Sus obras Azulnoche, Octubre y Romance de abril son muestras de una inspiración de aliento contemporáneo con el firme sustrato de la tradición.

Además, estuvo presente el deleite de la mano de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce, en un encuentro generacional que está en clara sintonía con las premisas de esta orquesta: que los experimentados directores transmitan sus conocimientos, los "yeites" y los secretos del tango a sus jóvenes integrantes

El Mundial de Tango Salón, esta vez fue para dos jóvenes porteños

2010-08-31T01:32:00.001-03:00

Sebastián Ariel Jiménez, de apenas 18 años y María Inés Bogado, de 29, ambos porteños, se consagraron anoche campeones mundiales de baile de tango en la categoría Salón, ante un Luna Park repleto y desbordante de emoción hasta las lágrimas.

“Es el premio al esfuerzo, a tantos días de práctica a tanto sacrificio”, le dijo a Clarín María Inés. Sebastián por su parte contó que nadie en su familia bailaba tango y que su amor al baile fue más por “seducción que por herencia”.

La categoría Salón –que celebra el baile tradicional, con su perfil íntimo y popular– se cerró con el marco de un espectáculo musical de primer nivel. El jurado otorgó el segundo puesto a una pareja de Rosario, formada por Diego Pérez y María Soledad Cantarino, y el tercero fue para Cristian Andrés López y Tsu Tsu Nizaki, llegados de Tokio, Japón.

Los finalistas hicieron cuatro rondas y bailaron al campás de tangos grabados por Juan D’Arienzo, Osvaldo Pugliese, Carlos Di Sarli y Ricardo Tanturi con la voz de Alberto Castillo. Entre los presentes se destacó Lidia Pugliese: la compañera del maestro fue recibida con una ovación cuando la presentó Fernando Bravo, a cargo de la conducción del espectáculo.

El cantante panameño Rubén Blades fue una de las estrellas de la noche, en la que también se lució el bailarín Miguel Angel Zotto. Blades, acompañado por la Orquesta Típica del maestro Leopoldo Federico, estrenó cuatro temas propios, arreglados para tango y milonga por Carlos Franzetti. Por allí se lo vio a El Bahiano estrecharse en un abrazo con Federico, quien llegó especialmente con su bandoneón para la cita pese a una reciente intervención.

Un total de 37 parejas superaron las eliminatorias que se desarrollaron durante toda la semana pasada en La Trastienda y se midieron anoche por el premio mayor de Tango Salón. De ellas, 17 fueron de la Argentina, cuatro de Japón y el resto, de otros países.

Hoy a las 19, y también en el Luna, se consagrará a la pareja ganadora de Tango Escenario, la categoría en que se privilegia el baile en su costado más acrobático y espectacular.

En esta otra disciplina definirán el título 22 parejas argentinas, tres de Japón, cinco de Colombia, una de Chile, una de Corea y una de Venezuela. En el show estará la cantante Susana Rinaldi, con la orquesta de Osvaldo Piro y, además, habrá un homenaje a María Nieves.

Fuente: Clarín

Resultado final

1. Sebastián Ariel Jiménez y María Inés Bogado (Buenos Aires,Arg)

2. Diego Pérez y María Cantarini (Rosario, Arg)
3. Cristian López y Naoko Tsutsumisaki (Tokio, Japón)
4. Ariel Manzanares y Sol Cerquides (Buenos Aires,Arg)
5. Frank Obregón y Jenny Gil (Caracas, Venezuela).

EL TANGO EN LOS CAMINOS DEL VINO EN CATAMARCA.

2010-08-24T00:28:00.000-03:00

El sábado 14 de agosto en la sala "Ezequiel Soria" se presentó en Catamarca, dentro de el ciclo "El tango en el camino del vino", la actriz y cantante Soledad Villamil. Este evento auspiciado por Turismo y Cultura de la Nación y por convenio con las Secretarías de Estado del mismo ramo de nuestra provincia nos ha dado la posibilidad a los catamarqueños de disfrutar de un excelente espectáculo. Soledad Villamil, con el acompañamiento de cinco grandes músicos (guitarra, bajo, bandoneón y dos percusionistas) recorrió muchos de los temas de sus dos albumes solistas. Fue la oportunidad para que nuestros comprovincianos conozcan esta faceta de la actriz protagonista de "El secreto de sus ojos" ganadora del Oscar a mejor película extranjera. Broche de oro de esa noche fue la actuación de Paula Tejeda y Lucas Carrizo ganadores del Metropolitano de Tango-Danza 2010 en categoría Salón, lo que los lleva directo a la final del Mundial que se disputa en Buenos Aires a fin de este mes.
El sábado 21 en el salón de actos del Colegio Nacional "Fidel Mardoqueo Castro" se presentó, en el mismo ciclo el músico y cantor Guillermo Fernández. El evento comenzó con una pareja de bailarines de tango: Pía Cabral de Catamarca e Iván Martínez de Mendoza. Bailaron "Los pájaros perdidos", Taquito militar" y "Mi amigo Cholo" con el estilo sensual que caracteriza a Pía-recientemente llegada del Festival de Medellín en Colombia-
Posteriormente, Guillermo Fernández, acompañado por un trío musical de excelencia, liderado por el pianista Cristian Zárate, nos deleitó con su personal fraseo, su simpatía y el constante "feed-back" con el público presente.
El sábado 28 tendremos también una visita de lujo: el Nuevo Quinteto Real formación creada por Horacio Salgán hace 60 años y que ha triunfado en todos los escenarios del mundo. Para no perderselo!

Agradecemos las fotografías a la Secretaría de Cultura y a Pablo Sebastián Coria.

El tango es la soja de Buenos Aires

2010-08-22T11:33:00.000-03:00

Buenos Aires está decidida a hacer del tango la soja de la capital de la Argentina. La comparación hecha por Mauricio Macri cuando el gobierno nacional libraba su batalla contra el campo en 2008, y repetida nuevamente hace pocas semanas, está dejando hace rato de ser tan sólo una linda metáfora para convertirse en una auspiciosa realidad.
Declarada patrimonio intangible de la humanidad por la Unesco el 30 de octubre del año pasado, la música ciudadana monetiza de manera creciente su prestigio tradicional en la materia y sus esfuerzos para revitalizarla.
Cíclico, como somos los argentinos, después de atravesar sus años más gloriosos y ricos en materia de autores, intérpretes y adhesión popular hacia mediados del siglo pasado y de haber recibido luego el bienvenido lifting al que lo sometió Astor Piazzolla, este género musical que nació en los arrabales de Buenos Aires entró en un largo ocaso del que volvió a emerger en parte en 1983, cuando Claudio Segovia y Héctor Orezzoli llevaron por el mundo el espectáculo integral Tango argentino . Más tarde volvió a hundirse en un nuevo declinar hasta que en el presente siglo, alumbrado en la Argentina en tempestuoso parto, volvió a dar signos de resurrección.
Es que el mundo siempre estuvo atento a esa música y danza tan particulares que ya hace noventa años interesaba en Turquía y hace ochenta empezaba a entusiasmar también a Francia, Finlandia y Japón. Pero fue la Argentina a la que le faltó continuidad, estrategias y contenidos para alimentar y acrecentar ese interés internacional.

* * *

Como con la soja, también ahora sopla buen "viento de cola" para el tango: hay 2300 academias registradas en el mundo que lo enseñan a bailar y ya son más de 200 los festivales en el mundo que anualmente lo evocan y lo mantienen en plena vigencia.
Ahora mismo aquí medio millar de artistas están animando 150 actividades que van desde shows hasta clases de baile, pasando por muestras y charlas. Después del Festival y Mundial de Tango, que tiene lugar en Buenos Aires a lo largo de 19 días hasta el próximo 31 de agosto, hay 33 más previstos antes del 31 de diciembre en lugares tan distantes como París, Roma, Canberra, Berlín y hasta Hong Kong.
Pero las divisas también llegan en montañas hasta aquí en busca de abrevar en la cuna del 2x4, la ciudad que vio triunfar a Gardel, que se asombró con el violín corneta de De Caro y que escuchó con unción las quejas del bandoneón de Troilo.
Durante el primer semestre de 2010 se estima que el gasto de los visitantes provenientes del extranjero ascendió a mil millones de dólares y ahora, sólo por efecto del festival tanguero que se está realizando entre nosotros, se calcula que en las tres semanas que dura quedarán en la ciudad otros cien millones de dólares.
El ministro de Cultura y Turismo porteño, Hernán Lombardi, se propuso, utilizando el tango como potente portaestandarte, posicionar en el mundo a Buenos Aires como marca cultural, y así crear un fuerte, fluido y continuado intercambio con otros países de expresiones teatrales, artes plásticas y literatura de primera calidad. "Desde lo cualitativo -apunta Lombardi-, el tango expresa la idea de una pasión aún vigente en un mundo desangelado donde la humanidad se está quedando sin humanismo."
También es muy importante para que el fenómeno se pueda retroalimentar y no quede condenado a un efecto meramente for export fogoneado por la repetición fosilizada de los viejos éxitos, que se siga dando con intensidad el oportuno recambio generacional que está teniendo lugar en las filas de los autores e intérpretes. Por eso es vital que los esfuerzos del estado porteño no se limiten a la organización de eventos masivos. Además debe fomentar y sustentar la aparición de nuevas formaciones, contratando actuaciones que le den continuidad y visibilidad durante el resto del año. Así se hizo, por ejemplo, ayer, cuando en la previa al masivo concierto de Daniel Barenboim en el Obelisco actuó la orquesta El Porvenir, integrada por chicos en situación de vulnerabilidad social de Lugano y Soldati.
Volcar en partituras grabaciones de obras que no las tenían también resulta de gran valor para preservar el patrimonio de esta música que tan bien nos define.
Más allá de su rica historia y sus sugestivos ritos que le hacen tener tantos adeptos, el tango además comienza a ser cada vez más valorizado por sus benéficos aportes terapéuticos. "No es el acto sexual sino la evocación de la sexualidad -apunta Alfredo Moffatt en el prólogo del libro Psicotango , que escribieron los psicólogos y tangueros Mónica Peri e Ignacio Lavalle Cobos (Corregidor, Buenos Aires, 2010)-, es una metáfora como todo arte, es un cortejo con toda su coreografía. Es algo terapéutico por definición porque recupera la sensualidad en las relaciones humanas, en los vínculos."

Por Pablo Sirvén (La nación)

¿Cómo se debe cantar un tango hoy?

2010-08-20T01:03:00.000-03:00

Diálogo entre generaciones y géneros Cuatro cantores discuten sobre su acercamiento al tango: Susana Rinaldi, el “Chino” Laborde, Horacio Molina y Lidia Borda.

El tango nació, entre otras cosas, para ser cantado. Una tarea nada fácil, pero hay un hilo secreto que le permite a nuestra canción ciudadana unir generaciones, realidades diferentes y modos distintos de ver la relación entre música y vida. De todo eso, hablan Lidia Borda, el “Chino” Laborde (Orquesta Típica Fernández Fierro), Horacio Molina y Susana Rinaldi.

Parafraseando aquel famoso verso de Cernuda, se podría decir que para Susana Rinaldi y para el Chino Laborde el tango “es un arma cargada de futuro”. Se ven y se nota enseguida que el afecto es profundo y que él la escucha como una reverencia de esas que se usaban en otros tiempos (“vos sí que la peleaste”, dice en algún momento). Pero son diferentes, mientras la Tana es un torbellino que repite, frente a un café que dejó enfriar a propósito, toda esa fuerza que despliega en el escenario, Laborde se entusiasma con otro estilo, más medido. Arrancan hablando de dos experiencias recientes: la Rinaldi, de cantar con el grupo que dirige Pablo Agri –integrado por músicos de diferentes provincias- y el Chino, de un recital que compartió con chicos “en situación de riesgo” en Lugano. “Se sienten acompañados en esto que han comenzado”, dice la cantante, antes de hablar de la unidad entre bailarines, cantores e intérpretes para “emprender esta aventura que es el tango. Ahora nos damos cuenta de cuánto autor del pasado se compromete con la realidad de hoy y los chicos recogen el guante. Veo entre mis alumnos el éxito que tienen Contursi, Blázquez, Cátulo …” ¿Cómo superar desde la interpretación el tiempo transcurrido desde que los tangos clásicos fueron compuestos y el hoy? Laborde : Da escozor ver que la historia se repite, o que los compositores pudieron ver el futuro.

Surge el ejemplo de Discépolo y la Rinaldi resalta aquello de “todo es igual y nada es mejor”, que recién hoy está cambiando. “Estos creadores -Manzi, Cátulo, José González Castillo- siguen marcando ciertas cosas. La verdadera modificación en la historia del tango, como señaló con mucha razón Piazzolla, es el ingreso de la mujer allá por los ‘60. Otra mirada, que le permite a la mujer opinar. El machismo ha quedado como un estigma del que muchas veces nos hemos reído. Lo que conserva el tango es el enorme amor por el espacio en que nos movemos todos. El repertorio tiene también que ver con la historia del intérprete, con lo que quiere decir a través de los temas que elige”, explica.

Laborde : De pronto, descubrimos algo distinto, un filo que no le habíamos visto a un tema. Es cierto que hay temas que son limitados y otros son inabarcables. Tangos que son movilizadores, que muestran un país que ha pasado por cosas tremendas. Y cuando se los canta, la sensación es que pasa algo nuevo. Nos apasiona volver a esos tangos. Y hay tanto por versionar. Lo que exige el tango es ser bien dicho.

Rinaldi : Esas obras memorables son la base que provoca que otro compositor genere su obra. Eso no implica quedarse en siete temas, como si hubiera un ABC del tango. Pero es empobrecedor quedarse sin un tesoro que nos permite ver las cosas de otro modo. Perder la posibilidad de interpretar frases como “la vida es una herida absurda” es cercenarse como intérprete. Lo que no se hace son espectáculos completos con la historia del tango, lo que permitiría unir creaciones de grandes compositores, y de este modo hacer que se comprendan mejor los temas y, si se quiere, el país.

¿Y los nuevos tangos? Laborde : Mi generación tiene la posibilidad de seguir revisando el pasado y redescubrir joyas. El legado del siglo XX es impresionante en cantidad y calidad. Esa creatividad que tuvo el tango es una posta que retoman otras músicas, sobre todo el rock. Las letras de Spinetta, de Charly, de Nebbia tienen sabor porteño. Nunca se dejaron de escribir letras de tango. Nos estamos reconstruyendo, se lee mal y poco, vivimos en una cultura empobrecida, donde es difícil que aparezcan poetas como en los ‘40 y los ‘50.

“No tenemos la práctica de defender el lenguaje”, agrega Rinaldi. Y comparte con Laborde la esperanza de que lo que se viene sea mejor. “Hay más milongas, hay gente joven que va a bailar y a escuchar tangos. Y el éxito que tiene el tango en el mundo permite que haya más músicos que se inclinen por el dos por cuatro”. También coinciden en que la vida del tanguero es difícil. Falta de apoyo, de lugares, una sola radio en Buenos Aires que difunde el género, ningún programa de televisión (“parece que la palabra tango les da culpa”). “Se olvidan de que el tango lo escribieron, lo cantaron y lo tocaron los mejores. El valor que tiene el tango es ser una denuncia social permanente. No sólo el tango Pan , sino desde otro lado, por qué se lucha por algo, qué significa vivir en este país. Por eso los gobiernos siempre lo han combatido”. “Es una lucha muy desigual”, agrega el Chino. Susana simplemente sonríe antes de otro café. Y con una carcajada, comenta: “El único tango que no cantaría nunca es Leguisamo solo , porque temo que me griten Yegua ”.

Por su parte, Horacio Molina y Lidia Borda comparten mucho más que la pasión por cantar tangos. Acaban de editar discos dedicados a letristas, Alfredo Lepera en el caso de Molina, Homero Manzi fue el elegido por Borda.

¿Qué representa la letra? Borda : La letra en un tango es un elemento fundamental, pero también hay que encontrar algo en la melodía, en la cadencia, una personalidad.

Molina : La unidad de letra y música.

Volver es una canción perfecta, no se puede pensar ni en otras palabras ni en otra melodía; es como que vienen pegadas.

¿Qué hay de los clásicos? Molina : Hay una cierta tendencia a que dejemos atrás el pasado, que no toquemos más Mozart, ni Vivaldi. Los clásicos son eternos, van recibiendo aportes que permiten encararlos desde varios sitios. A mí me apasiona hacer versiones de los grandes clásicos de nuestra música: el desafío es exprimir ese poquito de limón que todavía se puede sacar. Creo en el valor del intérprete, que puede destrozar una canción o sacarle un rédito insólito, como Gardel. El ha cantado temas espantosos transformándolos en joyas.

Borda : El trabajo del intérprete es lograr una nueva traducción de la obra, que pase por uno, algo diferente a lo que hicieron los demás. En ese sentido, los clásicos son infinitos, porque han pasado por muchas pruebas de existencia. Abordarlos es un gran desafío, pero además es lo más divertido que hay, es esa búsqueda por encontrarle una distinta mirada. Me pregunto ¿Por qué canto tangos? Si es una realidad que ocurrió hace décadas, pero a mí me gusta, y creo que lo que queda de eso es el espíritu, por eso no pierde realidad, sigue siendo verdad.

Molina agrega: “Ella es más positiva. Yo veo tantos tics de moda, ciertas inflexiones en la voz, que no tienen nada que ver con el espíritu de los temas. Ejemplo: lo que pasó cuando artistas conocidos empezaron a cantar marchas patrióticas …” E imita a alguien muy reconocible.

Más allá de los clásicos, ¿qué pasa hoy, cuál es el destino del tango? Borda : La poética del tango derivó hacia el rock. Pienso en Charly, Spinetta.

Avellaneda Blues , de Manal me suena bastante a tango.

“El tema es que haya una verdad”, dice Molina como continuando una melodía. “Y eso tiene mucho que ver con haber nacido en el lugar o haber comido de ese guiso y que se te instale. Caetano Veloso me gusta mucho, pero cantando tangos ….” Y cambia de tema: “Trato de cantar lo mejor desde mi exigencia interna, no me conformo, me oigo como si fuera mi enemigo y no puedo dejarlo hasta que me sale como quiero.” Próxima estación: Carlos Gardel.

Molina : Cada vez que lo oigo, le descubro una cosa nueva. Fuera del mito, hay una cosa auténtica, el genio de este país.

Borda : Hay que desmitificar a Gardel, porque era real.

¿Qué es lo diferente de cantar tango a cantar otra cosa? Al unísono: “¡El estilo!” “Nunca cantaría un tango como un bolero, aunque se me acuse de eso vilmente”, aclara Molina.

Borda : Cada estilo tiene elementos estéticos y técnicos diferentes; no es lo mismo colocar la voz para una copla norteña que para el tango.

Molina : La libertad que permite un bolero para cantar, estirando las melodías, lo hacés en un tango y suena a falso y fuera de estilo. El tango es más difícil, pasar el mensaje con la emoción exacta; el bolero es más cool, lo cantás de cualquier manera, y si la voz es linda, pasa.

¿Qué lugar creen que ocupa el tango hoy en términos de público y de desarrollo de la música popular? Molina : Se lleva siempre al tango, por alguna misteriosa razón, a un lugar pintoresco; se desfigura su origen. Se canta desde la posición del macho prepotente cuando, en realidad, quien canta tango es melancólico, triste y sensible.

Borda : Quedó una imagen for export que se volvió caricatura.

Molina : Esa cosa como de rabia, que nada tiene que ver con la letra, que no concuerda con esa actitud, una actitud más maricona que macha.

Borda : La pretensión de que el tango sea como en los ‘40 no tiene sentido: la realidad es otra. Hay que permitir que esa dinámica siga avanzando y ver hacia dónde va.

Molina : No coincido; hay que luchar por algo que uno siente que está tergiversado. El alejamiento de la juventud se debió a que el tango se empezó a instalar en un lugar distorsionado de su realidad.

Ella: Coincidimos. Estancar el tango en algo obtuso te aleja de él.

Fuente: Clarín (Marcos Mayer)

Estreno mundial de "Romper el piso"

2010-08-18T01:45:00.001-03:00

De representante trucho a zorzal criollo

2010-08-17T01:28:00.000-03:00

Damián De Santo dejará de lado el "chantaje" de Tato Marín, la criatura que interpreta en Botineras, para integrarse al gran grupo de actores que van a participar de Lo que el tiempo nos dejó, el unitario histórico que se verá por Telefe. Y no será para ponerse en la piel de cualquier personaje de época, sino de uno que "cada día canta mejor"

Te quiero se llamará este quinto capítulo de la serie de episodios dedicados a conmemorar el Bicentenario argentino, y relatará la relación amorosa entre el compositor Francisco Canaro (Leonardo Sbaraglia) y la cantante Ada Falcón (Julieta Díaz).

El desarrollo de esta trama implicará el armado de un escenario contextual anclado en los años ´30, una década en la que Carlos Gardel ya era un tanguero consagrado y reconocido como el mejor entre sus colegas. Por eso es que su figura, interpretada por Damián De Santo, tendrá una participación especial en este capítulo que ya comenzó a grabarse hace una semana, y que también contará con las actuaciones de Cecilia Dopazo, Daniela Herrero, Ana Celentano y Tina Serrano.

La dirección, como el resto de las propuestas, correrá por cuenta de Adrían Caetano y los libros tendrán el sello de Silvina Fredjkes (Socias).

En cuando a Damián De Santo, que ya terminó de grabar Botineras, volverá con este proyecto a trabajar en Underground, que es la misma productora de la ficción que se emite en el prime time de Telefe, y cuyo final está planteado para el 26 de agosto.

Fuente: Television.com.ar

Tango en los caminos del vino

2010-08-13T23:24:00.000-03:00

En este marco, y con la organización conjunta de la Secretaría de Turismo de la Nación, el Consejo Federal de la Música, la Comisión Nacional del Bicentenario, la Asociación de Bodegas Argentinas, la Cooperativa Vitivinícola Argentina, la Secretaría de Estado de Cultura y la Secretaria de Estado de Turismo de Catamarca, se realizarán en nuestra provincia tres espectáculos de tango de primer nivel, donde estarán presentes además, los empresarios vitivinícolas, con degustaciones de los mejores vinos de la región.
En este sentido, el primer espectáculo se desarrollará el Sábado 14 de agosto, a partir de las 20 horas en el Salón Ezequiel Soria con la actuación de Soledad Villamil y los campeones Metropolitanos de Tango Salón Paula Tejeda y Lucas Carrizo.
Mientras que las restantes veladas se realizarán en las instalaciones el Salón de Actos del Colegio Nacional Fidel Mardoqueo Castro. El sábado 21 la presencia estelar será de Guillermo Fernández y la pareja de Tango Iván y Pía, quienes deleitaron al publico bailando en el escenario mayor de la Fiesta del Poncho junto a Adriana "la Gata" Varela. Finalmente el 28 de agosto, estará presente el Quinteto Real y El abrojo.
El programa se lleva a cabo simultáneamente en las siete provincias vitivinícolas: Salta, Mendoza, San Juan, Catamarca, La Rioja, Río Negro y Neuquén, con la finalidad de fortalecer su posicionamiento y difundir su oferta a partir del enoturismo y el tango.
La actividad se enmarca en el programa de consolidación del enoturismo en Argentina,
del cual las provincias participan activamente, con cuatro objetivos:

• Definir los conceptos estratégicos del modelo de enoturismo en la Argentina.
• Identificar las rutas del vino y una cartera de productos asociados para comercializar en el corto y mediano plazo.
• Desarrollar un nivel homogéneo de calidad en la prestación de servicios asociados al Turismo del Vino.
• Desarrollar los canales de comunicación para posicionar el turismo del vino y optimizar la comercialización.

Fuente: El Ancasti

Sábado 14: Soledad Villamil (Salón Ezequiel Soria)

Sábado 21: Guillermo Fernandez (Salón de Actos del Colegio Nacional Fidel Mardoqueo Castro)

Domingo 28: Quinteto Real (Salón de Actos del Colegio Nacional Fidel Mardoqueo Castro)

Nación y Ciudad, con dos festivales de tango simultáneos

2010-08-13T15:46:00.000-03:00

Agosto será, por diversos motivos, el mes del tango en Capital y en varias provincias. A través de dos festivales que correrán prácticamente en paralelo -suspicacias políticas al margen- la Ciudad y la Nación ponen en marcha esta semana una abundante oferta tanguera.

La acción en la Ciudad arrancará hoy con la inauguración del ya tradicional Festival y Mundial de Baile Tango Buenos Aires que organiza el Ministerio de Cultura del Gobierno porteño. Nuevamente con la dirección del guitarrista Gustavo Mozzi, a cargo del evento desde 2007. La intención oficial es superar el récord de 2009, con más de 300 mil asistentes a las diversas actividades.

Entre los destacados de la programación de esta edición, se cuenta el debut tanguero del panameño Rubén Blades y un encuentro con otro peso pesado: Leopoldo Federico y su orquesta típica. También habrá un encuentro inédito en el Luna Park de los bailarines ganadores del campeonato de tango salón durante los siete años del Festival.

A 75 años de la muerte de Carlos Gardel en Medellín, otra apuesta fuerte serán las “citas gardelianas”, con una serie de conciertos y actividades que incluyen a Hilda Herrera, Juan Carlos Godoy y Horacio Molina. En plan de recordar al Zorzal Criollo, el habitual encuentro de coleccionistas coordinado por Gabriel Soria estará este año dedicado a su figura.

El programa completo (es recomendable bucear con paciencia en el contenido, porque es inabarcable: más de 500 artistas) se puede ver en el sitio web http://www.tangobuenosaires.gov.ar.

La otra alternativa es del Gobierno nacional, en asociación con la industria vitivinícola. El Festival de Tango en la Tierra del Vino fue presentado el martes en la Casa Nacional del Bicentenario, con reunión de estrellas y un minirecital del dúo Rivas-Pane. Y arrancará el sábado en escenarios de varias provincias.

Ese día, Javier Calamaro saldrá al ruedo en Cafayate, Salta. En tanto, Soledad Villamil se presentará en el predio ferial y parque deportivo Las Heras de Catamarca.

En Mendoza, Atilio Stampone y su quinteto, con Luis Filipelli, estarán en el auditorio Angel Bustelo de la capital provincial. Adriana Varela cantará en el auditorio Juan Victoria de San Juan. Y en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén será el turno de Horacio Molina con Giuliano.

Hasta el cierre del Festival con la Selección Nacional de Tango y Raúl Lavié, el 1 de septiembre en el teatro Caupolicán de Santiago de Chile, por todas esas provincias (más La Rioja y Río Negro) desfilarán varias de las principales figuras del tango argentino: el Sexteto Mayor, Guillermo Fernández, Rodolfo Mederos, Néstor Marconi, Raúl Garello, La Chicana, Lidia Borda y bastantes más.

Fuente: Clarín

NUEVAMENTE CATAMARCA EN LO MÁS ALTO DEL N.O.A.

2010-08-04T00:35:00.000-03:00

Como viene sucediendo en todas las ediciones del Pre-Mundial Sub-sede San Salvador de Jujuy, Catamarca volvió a consagrase por el nivel de sus bailarines, encumbrandose en lo más alto del podio. Como sucediera 2 años atrás con Gimena Herrera y Tomás Galván la pareja conformada por Andrea Cano y Ale Moisés Ocampo obtuvo el campeonato en las categorías Salón y Escenario, quedando el sub-campeonato-en ambas categorías también, para la otra pareja representante de Catamarca: María Elena Galván y Miguel Quintero quienes además obtuvieron el primer puesto en el Regional de Milonga. Todo ello nos permite afirmar que nuestra provincia está en lo más alto de la región en Tango.Danza. FELICITACIONES ANDREA, ALE, MARÍA ELENA Y MIGUEL!!!!

Fotos: lahoradejujuy.com.ar

El Ultimo Aplauso (2009)

2010-07-15T16:10:00.000-03:00

Género: Documental

Duración: 88 min aprox

Formato: RMVB

Tamaño: 570 MB aprox

3 links (MU)

Creditos: sdd-fanatico.org

Descargar parte 1

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Descargar parte 3

Murió Rubén Juárez

2010-05-31T14:16:00.000-03:00

El bandoneonista y cantautor Rubén Juárez, ícono del tango argentino, falleció esta madrugada en una clínica de la ciudad de Buenos Aires a los 62 años, producto de un severo cáncer de colon.

El músico venía sufriendo esa afección desde hacía tiempo y la trataba en su domicilio de Villa Carlos Paz, Córdoba. El viernes pasado su salud desmejoró y debió ser trasladado a Buenos Aires en ambulancia para ser internado, informó el portal de noticias Infobae.

Nacido el 5 de noviembre de 1947 en Ballesteros, Córdoba, Rubén Juárez se crió en Avellaneda, en el sur del conurbano bonaerense. A los seis años ya estudiaba bandoneón. Tres años después ingresó a la Orquesta Juvenil del Club Atlético Independiente.

En la adolescencia se volcó a la guitarra e integró algunos grupos de rock, pero nunca dejó sus pasiones: el fuelle y el tango. A fines de los '60, tocaba en el local Caño 14. Allí fue a escucharlo un día el célebre bandoneonista Aníbal Troilo. Juárez le pidió que fuera su padrino artístico, y meses después estaba grabando su primer tema para una discográfica: "Para vos, canilla".

Un año después apareció en los exitosos Sábados Circulares de Pipo Mancera, lo que lo lanzó a la fama. Juárez grabó y tocó con artistas de la talla de de Armando Pontier, Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia y Roberto Grela.

Fuente: Perfil

Rubén Juárez en "Encuentro en el estudio"

Internaron de urgencia al cantante Rubén Juárez

2010-05-28T14:13:00.000-03:00

El bandoneonista, cantante y compositor Rubén Juárez está internado desde esta mañana en el Sanatorio Güemes, donde arribó en una ambulancia que lo trasladó de urgencia desde Córdoba.

Antes de ingresar al sanatorio, su esposa, Silvia, señaló a Clarín que el músico, quien padece un cuadro de cáncer de próstata diagnósticado hace un par de años, agravado en los últimos tiempos por una metástasis en los huesos, sufrió una descompensación que lo obligó a abandonar la internación domiciliaria que transcurría en su casa de Villa Carlos Paz.

Fuente:Clarin

Paula y Lucas campeones metropolitanos 2010

2010-05-23T19:04:00.000-03:00

Alberto Markus-Ana María Polito en "Tango Salon" Senior, Lucas Carrizo-María Paula Tejeda en "Tango Salón" Adulto, Ariel Manzanares-Daniela Cerquides en "Milonga" y Sebastián Jimenez-María Inés Bogado en "Vals" son los campeones del 8º Campeonato de Baile de la Ciudad. Una pequeña multitud presenció, esta noche de sábado, la gran final en el cálido ámbito del histórico Colegio San José del barrio de Balvanera. Frente a un atento jurado, seguidas por cientos de ojos también atentos –los del público, fanáticos del tango, familiares, gente de la casa--, las parejas clasificadas en “Tango Salón” Adulto y Senior, “Milonga” y “Vals” dieron lo mejor de si para llegar al ansiado primer puesto, que además de la retribución económica clasifica directamente a los ganadores de “Tango Salón” para las finales del Mundial de Baile que se concretará en agosto de este año. Quienes se encolumnaron detrás de los ganadores tienen también una recompensa: el pase directo a semfinales del mismo certamen, la cumbre para los avezados bailarines de todo el planeta.

Los Campeones de Tango de la ciudad de Buenos Aires 2010 son :

Tango Señor

Alberto Markus y Ana María Polito
Ricardo Giménez y Victoria Terella
Ricardo Sotelo y Norma N. Fernández
Oswaldo Sánchez Bustillos y Vilma Tania Martínez
Héctor Dohnke y Manuela Requena.

Tango Adulto

Lucas Carrizo Lobo y María Paula Tejeda
René Esteban Torres y Junko Mori
Néstor Azorín y Jesica Arfenoni
Roberto Montenegro y Kobayashi Yuriko
Alejandro Berón y Aldana R. Silveyra.

Milonga

Ariel Manzanares y Daniela Cerquides
Alejandro Berón Fulgor y Aldana R. Silveyra
Hernán A. Rodríguez y María Florencia Labiano
Néstor Alejandro Azorín y Jesica Arfenoni
Roberto Montenegro y Yuriko Kobayashi.

Vals
Ariel S. Jiménez y María Inés Bogado
Lucas Carrizo Lobo y María Paula Tejeda
Alejandro Berón y Aldana Silveyra
Hernán A. Rodríguez y María Florencia Labiano
Roberto Montenegro y Yuriko Kobayashi.

Agradecimentos:2xtango.com

El tango desopilante de los Butaca

2010-04-18T11:14:00.000-03:00

"Los Hermanos Butaca serían para mí Los Twist de hoy pero en versión tanguera", dice Mavi Díaz, madrina y productora artística del nuevo disco del dúo, Choque de frente, que vuelve a colocar en escena ese puñado de canciones de perfume tanguero y humor absurdo con el que se presentarán hoy, a las 21, en El Cubo (pasaje Zelaya 3043), con invitados como Pipo Cipolatti, Palo Pandolfo y la ex Viuda e Hijas.

Germán Dominice (voz) y Carlos Senín (guitarra) están sentados a la mesa del bar, sin las butacas en la cabeza que los hicieron conocidos por sus excéntricas performances para el medio tanguero. Juntos repasan los orígenes de esta formación, que comenzó como una banda de rock a inicios de los noventa y fue transmutando en un proyecto presente con un sonido urbano y de espíritu tanguero. "Mantenemos ese concepto de la canción rock, nada más que ahora las tangueamos instrumentalmente con una formación donde tocan tangueros de verdad, no como nosotros. De alguna manera somos ex rockeros y ex tangueros porque podemos tocar en el Festival de Tango, en el Salón Pueyrredón o Plasma, que son escenas muy diferentes", cuenta Dominice.

Los Hermanos Butaca llamaron la atención con su disco debut a partir de emblemáticos himnos under del tango, como "Evita" o "Quisiera ser Perón". "En muchos lugares no sabían si matarnos o invitarnos a los actos a cantar la marchita. Ese lugar es interesante, porque nosotros no nos estamos definiendo políticamente. Para mí es todo lo contrario, es la lectura de cada uno según su color", apunta Dominice.

La ironía y la conmoción de esas viñetas peronistas los ubicaron en esa corriente de tangueros que toma el humor Capusotto como influencia. "Resultamos llamativos. El humor y lo visual forman parte de nuestra estética y una vez que entraron en nuestro juego perdieron", apunta Senín, el otro compositor de la banda.

En el nuevo disco, Los Hermanos Butaca acentúan el sonido tanguero en temas como "No sé si tengo ganas de volver" y "Peinale la cabeza al loro"; dedican una indirecta al piquetero D´Elía en "Psicodelia", y hacen guiños al rock con invitados como Palo Pandolfo en "Besos de carmín" y "Tavo", junto a Pipo Cipolatti. "No estamos influenciados por Piazzolla sino por Los Twist. Creo que tenemos del rock una actitud de hazlo tú mismo o esa cosa del principio del tango, que tenía letras irreproducibles, antes de que se volviera paquete. Esa es una de las cosas que nos permiten jugar con el absurdo, porque en realidad si uno escucha algunas letras de tango uno puede encontrar en esa exageración su costado gracioso."

Gabriel Plaza (La Naciòn)

Acho Estol: La doble vida del hombre de La Chicana

2010-04-01T11:48:00.000-03:00

“Quería hacer un tango que se notara que estaba hecho por un tipo que es fanático de los Beatles, que además de que amo el tango y lo hago a conciencia, lo hago con un ojo puesto en Hendrix también”

Acho Estol, el líder del grupo argentino La Chicana, publica en España su segundo disco solista, “Buenosaurios”, una fascinante obra conceptual con Buenos Aires y sus gentes como motivo principal y con invitados de excepción poniendo voz a cada tema. Un disco de tango, sí, pero a la manera de Estol.
Acho Estol acaba de aterrizar en Madrid y anda sorprendido con la lluvia que descarga sobre la capital. Ha estado en París, actuando junto a La Chicana, el grupo tanguero que lidera mano a mano con Dolores Solá. Lo que nos lleva a la primera pregunta: ¿La Chicana no estaba de vacaciones?
“Sí, porque nos tomamos el año para hacer discos en solitario. En realidad fue más de un año. Hace tres años que logré convencer a Lola de que ella debía tener una historia en paralelo para que fuera en solitario. Yo estaba sacando mi anterior disco en solitario, ‘Mi película’, y ella quería tocar todo el tiempo en directo, cada vez que hubiera oportunidad, y yo, por el contrario, estaba muy entusiasmado con el estudio porque estaba produciendo a muchos grupos y solistas, y, la verdad, cada vez estoy más entusiasmado con ello. Entramos como en un conflicto de intereses, yo cada vez más en el estudio produciendo y ella con el escenario. Entonces le dije ‘vos debés tener un proyecto solista que te permita tocar todos los días, y de vez en cuando, con La Chicana, hacemos las cosas que valgan la pena o presentamos los discos o hacemos las giras, pero que no estés atada a mí’. Finalmente, la convencí, pero lo hizo muy a conciencia, muy seriamente, y se tomó su tiempo.”

Entonces, ¿Dolores también ha grabado en solitario?
Sí, lo acaba de terminar, yo produje una tercera parte del disco, pero ella, a lo largo de estos dos años y medio, armó su pequeña banda y está haciendo conciertos en solitario, con lo cual yo me he liberado bastante. Fue una buena idea, porque ella está contenta, como intérprete tenía una vida aparte de La Chicana que debía explotar.

Para quien no lo sepa, aclaremos que La Chicana es una soberbia formación que factura tangos de nuevo cuño, firmados por Acho Estol e interpretados por Dolores Solá, pero a la manera de los clásicos, cuando el tango era un género eminentemente arrabalero. Aunque no pensemos que el grupo cae en la nostalgia, para nada, muy al contrario, su propuesta, concepción y poética son netamente contemporáneas, hijas y reflejo de los tiempos que vivimos. Sus seguidores sabemos de la bicefalia que los define y que es su fuerza: El talento compositor y musical de uno, la majestuosidad, calidez y excepcionales condiciones vocales y escénicas de la otra. En cualquier caso, Estol visita Madrid para promocionar “Buenosaurios” (editado por Galileo), su segundo disco solista, un trabajo que supone un giro radical frente al primero, abiertamente rockero. Esta segunda entrega tiene más que ver con La Chicana, pues se interna en el tango, pero en cada tema es un vocalista, todos masculinos, quien se pone frente al micrófono: Cantantes abiertamente tangueros (Tata Cedrón, Juan Vattuone), rockeros con corazón de tango (Antonio Birabent, Palo Pandolfo) o inclasificables francotiradores de la escena porteña (Ariel Prat, Pablo Dacal).

Acabas de publicar tu segundo disco, Dolores va a sacar el suyo, ¿las vacaciones de La Chicana acabarán por ser largas?
No, en 2009 hemos estado de vacaciones, aunque tocamos en Buenos Aires, en Rosario, pero a mí no me interesa presentar “Buenosaurios” como frontman, lo presentamos en diciembre junto a La Chicana en el festival del Tazo, que para mí es el festival más importante del mundo, porque allí se juntan los mejores artistas del tango. Allí tocamos con La Chicana y aprovechamos para tocar “Buenosaurios” dentro de los conciertos de La Chicana, hicimos dos conciertos con los cantantes invitados del disco, fue buenísimo, vinieron siete u ocho a cada concierto y fue genial, porque fueron unos encuentros maravillosos entre los rockeros y los tangueros: Uno grande, de 60 o 70 años, con otro de veinte. Al mismo tiempo, aprovechamos para hacer los dúos de La Chicana, porque en los discos de La Chicana hay muchos dúos también. Fue un poco una pesadilla logística, preparar dúos. Fueron muy buenos conciertos, porque cada poco subía uno y cantaba un tema de “Buenosaurios”, luego se hacía un dúo de algo de La Chicana, con Dolores, luego subía otro. El camerino fue genial, veías s Palo Pandolfo, con su pelo rasta, conversando con el Tata Cedrón o a Juan Vattuone con Antonio Birabent… Fue una bellísima experiencia, que la vamos a repetir, el 9 de abril tenemos un teatro en Buenos Aires, para hacer esto mismo, “Buenosaurios” y La Chicana. Este formato está lindo, tener a todos los cantores, a todos los varones. A mí, que estén todos cantando mis canciones, me parece un lujo.

Porque este es un disco de hombres.
Sí, es un disco de hombres. Para que no sea tanto de cojones y tan masculino, me parece lindo haberlo hecho en directo dentro de La Chicana y tener a Lola de invitada.

¿Cómo se te ocurrió que en cada tema del disco hubiera un cantante?
Surgió del aburrimiento: Lola se tomó tanto tiempo con su disco solista… Hace algo más de un año, estábamos en el aeropuerto de Roma y le dije, pero, “¿cuándo vas a terminar tu disco solista, porque ya viene largo esto?” Y me dijo, “no sé, tengo que tomarme mi tiempo”. Y dije, “bueno, no te apures, tú haz tranquila el tuyo, si quieres te ayudo, pero, mientras tanto, pues yo me hago otro, porque pensaba que en 2009 íbamos a hacer un disco de La Chicana”. Y allí mismo empezamos a pensarlo, y Dolores me dio la idea de llamar a un cantor para cada canción. Así, para no tratar de hacer algo como La Chicana, lo hacía todo con varones. Totalmente masculino. Además, yo tenía acumulados temas que no encajaban en La Chicana porque eran muy masculinos, o muy oscuros. También había otros que habrían ido a parar al próximo disco de La Chicana, pero los canibalicé, no hubo más remedio. Pero fue ella misma la que me dio la idea de que llamara a un cantor distinto para cada tema.

¿A ti no te gusta cantar?
Sí, me gusta cantar, lo que pasa es que me tomo muy en serio el tema del tango. Me parece que el cantor de tango es un especialista.

¿Y tú no lo eres?
Yo no lo soy. Cantar tango es algo muy difícil, tengo mucho respeto por los cantores de tango, yo puedo cantar rock y puedo cantar cumbia y puedo cantar milonga, pero no tango. Una vez que empecé a ver los invitados, me dije, “acá no puedo cantar yo, al lado de todos estos, que son grandes cantores”, me pareció innecesario meterme yo en el medio. No me interesa particularmente cantar, aunque sí me gusta cantar con Lola a dos voces, o cantar cosas más rockeras o folclóricas, eso me gusta mucho. Pero nunca me sentí cómodo cantando tango, creo que cantar tango es para los cantantes de tango.

Por eso, como el anterior disco, “Mi película”, era un disco rockero, sí que lo cantaste tú.
Claro, tuve un par de invitados, pero canté la mayoría del disco porque me sentí capaz. También junté canciones que yo podía y quería cantar. Pero esto que me digo a mí mismo, se lo diría a varios, pero no necesito nombrarlos. Cantar el tango es para los cantores de tango. Le tengo mucho respeto.

Me ha hecho mucha ilusión escuchar al Tata Cedrón en ‘Tango del diablo’, al que hacía mucho tiempo que no oía. ¿Te costó mucho que participara en el disco?
No, realmente, yo no me animaba. Lola me decía, “para ‘Tango del diablo’, tienes que llamar al Tata”, y dije, “¡uy, no!”, más que nada me daba pereza encarar al Tata, que más que nada es bastante cabrón, y tenía miedo de su rechazo, pensaba, “me voy a deprimir cuando me diga que no”. Porque es un tipo muy serio, nada hipócrita, cuando algo le gusta te lo dice, y cuando algo no le gusta, te critica y te parte la cabeza.

¿En serio?
Claro, es un tipo muy frontal y muy honesto, eso es lo que más me gusta de él. Pero me daba miedo llamarlo y arriesgarme a su rechazo, aunque me animé porque el tango era suficientemente difícil como para que le gustara. Y terminamos íntimos, realmente, después de diez años de una relación muy tentativa, en la que cada vez que yo le daba un disco de La Chicana él me decía muy honestamente lo que le había gustado y lo que no, terminamos íntimos; hasta el punto que un día estábamos tomando mate en su casa y me dijo, “che, ¿vos me querés dar una letra de tango para que yo le ponga música y que hagamos algo juntos?”. Me emocioné, me dio una emoción terrible, salí corriendo, inspiradísimo, y al otro día le di una letra y dos días después llego a mi casa y pongo el contestador automático y aparece el Tata Cedrón cantando con la guitarra mi letra con su música. Fue uno de los momentos álgidos de mi vida. A partir de ese momento él quedó muy entusiasmado, es una gran felicidad para mí decirlo, aunque parezca pedante, pero es un orgullo para mí porque me he enterado por otra gente que él habla mucho de mí y que está muy contento con el ‘Tango del Diablo’, con “Buenosaurios” en general. En cuanto se lo mandé me llamó para decirme lo que le había gustado del disco. Finalmente, Lola tenía razón, y yo debía armarme de coraje y encarar al Tata.

Quizás esto sea muy atrevido por mi parte, sobre todo porque no lo sé, pero me da la impresión de que el Tata Cedrón puede ser, de algún modo, padre musical tuyo, por la manera de encarar el tango desde la contemporaneidad y por el contar las historias del género desde otra óptica, personal, renovadora y arriesgada.
Absolutamente, y no solo para mí, el Tata Cedrón cumple un papel muy importante como el eslabón perdido del tango, porque el tango que murió en los 70 y que fue cayendo, el tango que nosotros vimos cuando éramos pequeños, era un tango ya totalmente cutre, totalmente hortera, en la televisión uno veía a esta gente en las galas con su peluquín, cantores con moñito disfrazados y gritando, y era el cliché, el tópico del tango ya llevado a su expresión más macabra. Ese era el tango que conocimos cuando éramos chicos, y por eso rechazábamos el tango, porque el rock nos decía que el tango era algo viejo y de viejos, nos parecía algo totalmente antiestético. Cuando hace quince años los de mi generación empezamos a hacer tango, lo mismo Dolores y yo, descubrimos al Tata Cedrón y nos dimos cuenta de que siempre había existido una continuación, con alguien valiente, que había segudio creando, que en los años 60, en los años 70, en los años 80 había venido haciendo un tango relevante y valiente. Así que me siento muy orgulloso de lo que me dices, de que haya una paternidad artística.

Sí, esa conexión creo que está ahí, sois gente del tango pero que habéis trabajado el tango desde los márgenes.
Claro, desde los márgenes mismos del propio tango que se exilió en un lugar rarísimo y difícil. Además, lo que pasa con el Tata es que se exilió, pero físicamente.

Estuvo en Francia, creo recordar.
Sí, treinta años estuvo en Francia. Y el público argentino es muy argentino, en Argentina nadie le dio bola al Tata Cedrón mientras él estuvo exiliado, fue olvidado, por eso tuvimos que redescubrirlo. Para los tangueros argentinos, el que no está no está, es como una cosa muy cerrada.

Fíjate que en España tiene un perfil casi mítico, por aquel disco que el Cuarteto Cedrón grabó con Paco Ibáñez.
Sí, aquel es un disco muy interesante, cantan a dúo, por ejemplo, una canción que cantaba Gardel con Razzano en los años 20. ¡Nosotros descubrimos eso en los años 90! En Argentina no llegaba, había que ser muy culto y muy hispanófilo para conocer a Paco Ibáñez en Buenos Aires. El Tato, por exiliado en Francia, había sido expulsado de las huestes tangueras de Buenos Aires. Para mí fue un descubrimiento fundamental, como una guía dentro de La Chicana, el disco del Tata que recomiendo siempre, con la poesía de González Tuñón, es una biblia del tango de los 70.

Aquí Ariel Rot hizo una versión de una de aquellas canciones.
Exactamente, de ‘Eche veinte centavos en la ranura’.

¿En el disco hay alguna otra colaboración que haya tenido para ti un significado especial?
Para mí significa mucho Juan Vattuone, que es un tipo que tiene ahora unos sesenta años, y que nos hicimos amigos antes de que empezara La Chicana, hace dieciséis o diecisiete años que disfruto de su amistad y, para mí, escucharlo cantar sus tangos fue una revelación, porque fue lo que me demostró que se podía componer tangos actuales y relevantes. Nosotros empezamos con La Chicana y empezamos cantando clásicos, porque era lo que Lola sabía cantar muy bien, lo que conocía y nos gustaba mucho, pero era muy difícil la idea de pensar en componer tango en los 90. Y escuchando a Vattuone, en pequeños lugares, con treinta o cuarenta personas, con su estilo, donde puteaba mucho, decía muchos tacos y narraba mucha actualidad, tiene mucha relevancia y mucha honestidad en su poesía. Así como el Tata me inspiró tanto en la música, Vattuone me inspiró mucho en la letra, yo no habría empezado a escribir las cosas que escribí en el 96 o el 97 si no hubiera escuchado esos tangos, con los que sentí que era posible. Había un público, había una cultura, había una posibilidad. Así que ha sido un gusto contar con él, además lo llamé para cantar un tango de ciencia ficción ['Planeta rojo']. Pensé que su voz aguardentosa y ese estilo de tanguero valiente que tiene iba a pegar con esa historia de ciencia ficción.

Tango de ciencia ficción, hay que mencionar que eres muy aficionado a los cómics, ¿influyen en las historias que escribes?
Sin duda, para mí son parte de la literatura. Es una cuestión generacional, pero para mí tiene el mismo valor un álbum de Tintín que una novela de Sallinger, no puedo separarlo, son cosas que me han formado y que tienen muchísima importancia. Además, Argentina es un país que ha dado grandes autores de cómic. Cuando yo era adolescente el cómic en Argentina era un boom, así que estoy sumamente influenciado por esa estética.

“Buenosaurios” es un disco conceptual, con Buenos Aires de fondo y con historias y personajes que se mueven por sus calles. ¿Surgieron así las canciones o recogiste unas cuantas que te vinieron bien para el disco?
Algunas tienen diez o quince años, porque habían sido rechazadas por La Chicana por ser demasiado masculinas o demasiado oscuras, o porque, justo cuando estábamos haciendo un disco había una canción que se parecía mucho a otra, y elegimos una de ellas. Luego, cuando me metí con el disco, pensé que podía ser conceptual, buscando historias que tuvieran que ver con esto, y canciones que compuse en el último año, ya las compuse con esa mirada, que acompañaran a este tipo de historias narrativas de personajes solitarios, marginales, nocturnos. También empecé pensando en que era muy fuerte la identidad de la ciudad de Buenos Aires dentro del disco, pero luego descubrí que por algo el tango ha sido tan exitoso en el mundo, porque sus temas son universales y, a fin de cuentas, cualquiera de esas historias, si uno la quiere imaginar en París, Moscú o Pekín, también se puede imaginar, porque las pasiones humanas son las mismas en todos lados, lo único que hace el tango es ser un poco más descarnado y un poco más osado a la hora de no tener miedo a la cursilería. El tango es sentimental a tope, entonces, en el tango uno se entrega a la cursilería sin miedo, pero las historias son las mismas para cualquier persona en cualquier lado.

Firmas el disco junto a La Orquesta Moscas de Bar… imagino que tal orquesta no existe y que es una licencia literaria.
Sí, es una licencia literaria, en la canción ‘Mi involución’, que canta el Chino Laborde, dice “en mi bar de barfly”, es un concepto que me gusta mucho. De Bukowsky
en adelante, el concepto del barfly es habitual. Una vez se lo oí a un gran tanguero, Daniel Melingo; un día nos encontramos en Madrid, en un barechuzo de la calle Carretas, entré a tomarme una copa, y estaba Melingo, sería el año 91, y Melingo me dice, “hola, cómo estás, ¿vos también venís a este bar de barflyes?”. Me encantó la expresión, no era un bar común, era un bar de barflyes, así que tengo que admitir que ha sido un robo a Melingo.

“Una canción de Gardel y Lepera se puede comparar muy fácilmente con una canción de Lennon y McCartney: Tres minutos, cuatro o cinco acordes, una linda poesía que cualquiera puede entender y le llega al corazón”

EL ROCKERO TANGUERO

¿Cómo es posible que un rockero como tú acabara metido en el tango?
Creo que eso fue por culpa de los Pata Negra, por culpa de algo que pasó en España. Sí, Dolores y yo nos conocimos en España, y los dos compartíamos la pasión por el Nuevo Flamenco. Yo soy muy fanático de Hendrix, por ejemplo, y Pata Negra, que lo descubrí muy joven, era algo descojonante, el nivel que tenían, con su música tradicional, porque claramente son gente del flamenco, Raimundo se pone a tocar por bulerías, y te vuela la cabeza y que en algún momento de su vida se hubieran entregado al rock de esa manera y hubieran combinado las dos cosas con ese desparpajo… ¿Por qué no? ¿El flamenco y Hendrix por qué no pueden tener el mismo espíritu, si estamos hablando de fuego y pasión y amor por la música? Todo esto en el tango era terreno virgen. Estudié mucho todos aquellos discos de Pata Negra, Kiko Veneno, Ketama, Barbería del Sur, Ray Heredia… ¡y “La leyenda del tiempo”! “La leyenda del tiempo” es lo que nosotros queríamos hacer cuando hicimos el primer disco en el 2000. Era estar muy plantados en una tradición que conocemos muy bien, que habíamos estudiado mucho, yo en aquel momento era capaz de cantar cien canciones de Gardel seguidas, porque las llevo en el subconsciente, pero, al mismo tiempo, incluir también mi pasado rockero, incluir todo mi Led Zeppelin, todo mi Hendrix, todo mi Beatles, que todo eso no tuviera que estar en un cajón separado. Quería hacer un tango que se notara que estaba hecho por un tipo que es fanático de los Beatles, que además de que amo el tango y lo hago a conciencia, lo hago con un ojo puesto en Hendrix también. Así que aquellos discos seminales del nuevo flamenco, “Rock gitano”, “Guitarras callejeras”, que son fantásticos, nos influyeron mucho. Cuando nosotros comenzamos a hacer tango, el tango de moda era Piazzola, y a nosotros lo que nos gustaba era todo lo contrario, el tango de la guardia vieja, el tango más antiguo, prostibulario, improvisado, de músicos analfabetos, poesía simple y conmovedora… y descubrimos que ese tango era superpunk. Es un tango mucho más rockero que las propuestas posteriores, más académicas y sesudas, Piazzola es como un cráneo haciendo unos contrapuntos infernales, mientras que el tango que más nos gustaba a nosotros era el más primitivo. Una canción de Gardel y Lepera se puede comparar muy fácilmente con una canción de Lennon y McCartney: Tres minutos, cuatro o cinco acordes, una linda poesía que cualquiera puede entender y le llega al corazón, y eso nos interesaba mucho más que esos caminos piazzoleros por donde andaba el tango en ese momento. Se dio una combinación bastante feliz de cosas, nuestro caradurismo, nuestro amor por el tango antiguo, nuestra decisión de juntar todo eso inspirados por lo que había pasado con el flamenco en España, que era algo que, para nosotros, tenía que pasar con el tango.

Hace tiempo que manejas un lenguaje propio, pero, cuando compones, ¿hay canciones que se van al rock, y otras al tango de forma natural o las fuerzas?
El otro día un amigo me decía, “cuando cuentas las historias narrativas, tangueras, de personajes, me encanta, pero cuando te pones más abstracto, más rockero, ya no me gusta tanto”. Pero esa también es mi esencia. Lo que ocurre naturalmente es que cuando la letra va para un lugar más esotérico, menos concreto y menos de contar una historia, la música se me va para un lado más rockero o más folclórico, porque el folclore argentino tiene un componente medio ácido, al que le van las letras abstractas. Mientras que el tango me parece que es más puramente narrativo, yo me siento más cómodo contando historias en ritmo de milonga y tango, y dejando el otro tipo de poesía, más lírica y abstracta, que probablemente tenga influencia de Spinetta o de Charly García, donde las palabras son más para su uso musical, y ahí es donde tiro para el otro lado.

Por ello, si sigues escribiendo más canciones de esta segunda línea, supongo que habrá más discos tuyos en solitario en la línea de “Mi película”.
Ya no sé qué hacer. ¡Tendría que estar sacando una de esas películas cada dos meses!

¿Sí?
Sí, la verdad es que sí, se acumulan.

¿Eres muy prolífico?
Sí, pero no es que sea prolífico, ¡es que soy viejo! Tengo 45 años y estoy escribiendo canciones desde los 15, entonces hay montones de canciones que van y vuelven, de hace veinte años, de hace quince años, y que vuelven. En “Mi película” hay canciones que son viejísimas, en los discos de La Chicana también, y mientras tanto sigo haciendo diez o doce canciones por año, además, en los discos de La Chicana siempre ponemos varios covers, así que entran diez, o menos, canciones mías, de este modo, inevitablemente, se van acumulando. No es que sea tan prolífico, es que son muchos años. Ahora sí, tengo material para un disco rockero como “Mi película”, pero también tengo material para un disco de La Chicana, estamos pensando con Dolores hacer este año un disco de La Chicana, probablemente un disco doble, estamos jugando con la idea de un doble, uno con composiciones mías y el otro con versiones de clásicos no muy conocidos. Con lo cual estaríamos aprovechando nuestras experiencias en solitario. Mi rincón particular, que exploré en “Buenosaurios”, y el de Dolores, que se descubrió a sí misma como productora en su disco en solitario, que se llama “Salto mortal”, ella allí también hizo una investigación, estudió mucho repertorio de Magaldi, de Corsini y de Gardel y se redescubrió a ella misma como intérprete, porque estaba un poco bajo mi control, y ella necesitaba irse en solitario para explorar su capacidad como intérprete en libertad. Entonces, si hacemos un disco doble de La Chicana, podríamos hacer esto.

Se acumulan los proyectos.
¿Y si no? ¿Si no qué hacemos? [risas] La gente no quiere ni comprar los discos, se los bajan por internet, todo se ve negro, el único antídoto que yo veo es trabajar. Al mismo tiempo, trabajo mucho en el estudio con bandas, con grupos de rock.

¿Te has montado tu propio estudio?
Sí, me gusta mucho producir y producir a otros autores, antes no lo podía hacer pero fui encontrando esa posibilidad y ahora me encanta descubrir autores, producirlos y darles forma, me gustan más los que están más verdes, que tengan buenas canciones y que no sepan muy bien qué hacer con ellas. Darle forma a eso me da mucho placer.

¿A quiénes has producido?
A Martín Elizalde, que es el cantante de un grupo que se llama Los Falsos Profetas, un grupo de rock tanguero, pero él tiene una vena solitaria que me parece más profunda, más de cantautor que la que tiene con su grupo. También produje a una especie de rockero psicodélico que se llama El Tigre, que sacó un disco que se llama “El tigre y sus manchas”, lo terminamos hace un año, es como rock psicodélico de los 60, como Syd Barret, un personaje que me encantó su música para producir porque es muy psicodélico y a mí la música psicodélica me encanta.

¿Producir te ofrece la posibilidad de moverte en otros registros?
Claro, y con otra libertad, por algún motivo uno tiene menos complejos, si yo estoy haciendo un disco de La Chicana me lo tomo de una manera, siento que hay una lupa que me está mirando y que estoy mostrando mi alma. Sin embargo, cuando estoy trabajando con otra gente, me siento más libre y más experimental. Cada vez me gusta más producir, es un placer, en 2009 hice cinco discos como productor. Ahora estoy trabajando la música para un documental de una directora gallega que me llamó y me pidió algo muy suave, estilo Baladamenti, algo Ry Cooder; para mí, que soy tan barroco, me encanta ese minimalismo porque es un desafío. Porque el desafío de la música de película es que hay que poner muchísimo menos, solo hay que acompañar.

A todo esto, ¿tienes tiempo para dormir?
Sí, parece que estuviera muy ocupado porque te lo cuento todo junto, pero sí, duermo [risas].

Fuente:efeeme.com
Texto: JUAN PUCHADES.
Fotos: SANTIAGO SCHROEDER.

El triste adiós al tanguero todoterreno

2010-03-28T11:10:00.000-03:00

Trabajador incansable. Su producción incluyó la grabación de 400 discos, la composición de 800 piezas y más de 10 mil arreglos.

A los 78 años murió el pianista Osvaldo Requena. Su historia es extensa y muy particular: al igual que sus colegas, alternó durante la llamada década de oro del tango entre la radio, el palco del café, el cabaret y los bailes populares. Pero, a diferencia de ellos, logró sortear los tiempos difíciles del tango, durante las décadas del 60 y del 70, convirtiéndose en director artístico de una discográfica, realizando largas giras por el mundo y ejerciendo como director musical de un canal de televisión. Siguió trabajando con ese ritmo incansable hasta el final de su vida.

En términos numéricos, su vasta obra incluyó la grabación de 400 discos, la composición de más de 800 piezas y la escritura de más de 10 mil arreglos. Y aunque su nombre no haya sido muy popular en la consideración general, sí lo fue entre los músicos de tango. Sólo por dar ejemplos de sus últimos trabajos, grabó con auténticos popes del tango: el bandoneonista Leopoldo Federico y el violinista Fernando Suárez Paz, y fue ungido como director de la Orquesta Típica Los Maestros para el proyecto Café de los Maestros, la célebre idea de “rescate de leyendas vivas” que estuvo a cargo de Gustavo Santaolalla y Gustavo Mozzi.

Consultado por Crítica de la Argentina, Mozzi describió a Osvaldo Requena como un músico completo que desarrolló todas las facetas en gran altura artística. “Como compositor, escribió tangos preciosos con Leopoldo Federico que grabaron juntos. Como arreglador, tuvo el gran sentido de la practicidad que hacía que todo sonara naturalmente. Y fue un gran director y pianista, con un estilo muy en función de su propia escritura”.

Descendiente de una familia de músicos, Osvaldo Francisco Requena había nacido el 29 de junio de 1931 y se formó en la música clásica para desarrollarse en el tango. Sus primeras incursiones fueron en las orquestas típicas de Raúl Kaplún, Eduardo del Piano, Alberto Mancione, Eduardo Rovira, Argentino Galván y Florencio Sassone. También acompañó a numerosos cantores solistas.

A medida que se producía el declive del tango como música masiva, su figura se bifurcó en diversas actividades, sin perder el foco en el tango. A lo largo de los años, con tesón, fue director musical de Canal 11, del sello Microfón, del Festival de Cosquín, del Festival OTI de la Canción, de la Orquesta Municipal de Folklore y de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto.

A eso se sumó su tarea como compositor de música para películas (entre ellas, Los siete locos, de Leopoldo Torre Nilsson) y sus trabajos en otros géneros, como el folclore y la música clásica, incluyendo una colaboración junto a Zubin Mehta. Seguir su huella es una tarea prácticamente ciclópea. El título de su último disco, Tangos por el mundo, grabado con una orquesta típica, marca una apretada síntesis de otra de sus facetas: sus innumerables giras por el mundo. Sólo en Japón estuvo ocho veces.

En definitiva, en su caso, la convocatoria para el proyecto Café de los Maestros no tuvo sabor a redescubrimiento. Más bien funcionó como el reconocimiento a su valor artístico y a su larga historia musical.

Los elogios de Ástor y Horacio

Requena recordó una vez que llegó a trabajar con Piazzolla: “Una vez Ástor tenía que actuar en Montevideo y no le daba el tiempo para arreglar un tema suyo, ‘Tonto’, con letra de Homero Expósito. Me pidió que se lo hiciera. Ganó un concurso y una nota en el diario El Día, felicitaba al autor por el tema y el arreglo. Ástor me lo supo reconocer”.

Por otra parte, su disco Coincidencias, que grabó con Leopoldo Federico, contiene un encendido elogio de Horacio Salgán, quien no es un músico demasiado afecto a desbordantes piropos.

Andrés Casak Critica)

Debate: Tango como Patrimonio Intangible de la Humanidad

2010-03-27T02:37:00.000-03:00

El Festival de Tango Independiente abrió un espacio de conferencias sobre problemáticas del género. Proyecto de Ley de la Música, políticas culturales, Patrimonio, bandoneones e historia política y su influencia en el tango. Opiná aquí

¿Para qué sirve la declaración al tango como Patrimonio Intangible de la Humanidad? ¿Qué implica el Proyecto de Ley Nacional de la Música? ¿Cuándo entrará en vigencia la Ley del Bandoneón Patrimonio Cultural Protegido? ¿En qué aspectos fundamentales influyó la política nacional y latinoamericana en la historia del tango? Todas estas preguntas fueron abordadas desde el Festival de Tango Independiente por destacados funcionarios y actores de la cultura nacional en mesas coordinadas por periodistas de Fractura Expuesta Radio Tango.

El miércoles 10 de marzo, la Sala Jacobo Laks del Centro Cultural de la Cooperación quedó chica para debatir sobre las implicancias del Patrimonio Intangible de la Humanidad, y sobre cómo se prepara la política cultural (si es que se prepara) para hacer frente a la apertura del tango al mundo. Participaron por la Secretaría de Cultura de la Nación, el Director Nacional de Artes José Luis Castiñeira de Dios y el economista Jorge Marchini, autor de una investigación publicada en 2007 por el Observatorio de Industrias Culturales del Gobierno de la Ciudad, que reveló que en 2006 la actividad del tango facturó 150 millones de dólares, masa de dinero que quedó mayoritariamente en manos de las casas de tango. También se sumó a la mesa el coordinador de la Unión de Orquestas Típicas Ildefonso Pereyra.

Fuente: fracturaexpuesta.com.ar

Lo nuevo de Esteban Morgado “Vamos que venimos”

2010-03-09T22:43:00.000-03:00

El cuarteto del guitarrista y compositor Esteban Morgado presentará el 11 de marzo su nueva producción “Vamos que venimos”. Acompañado por el bandoneonísta Walter Castro, el contrabajista Horacio Hurtado y el violinista Enrique Condomí, los 16 tangos y milongas de autoría propia y ajena que componen el CD serán estrenados en vivo en La Trastienda (Balcarce 460) a las 21. Las entradas -que van desde los 40 pesos- se consiguen en la boletería de la sala, a través de Ticketek y en Lee-chi, Soy rock, Locuras y Estadio Obras.

incluirá los temas:

01. Vamos que venimos
02. Fuimos
03. Gauchita
04. Nunca tuvo novio
05. Endemoniado
06. Esta noche
07. Siempre hay revancha
08. Malena
09. Y vos tan lejos(Tema de Lucía)
10. Días de gloria
11. Tema para Haroldo(a Haroldo Conti)
12. Flores negras
13. Lately
14. Patio de tango
15. Morena (en guitarras)
16. Libertango

Empieza el primer festival de Tango independiente

2010-03-06T23:25:00.000-03:00

“Me hablé todo”, lanza Moscato al final de la charla y fue el único, entre ocho, que no emitió palabra. Los demás sí... todos para explicar, desde diferentes ángulos, perspectivas y visiones, de qué irá la primera edición del Festival de Tango Independiente, que se desarrollará desde mañana hasta el próximo domingo. “Dar visibilidad a una movida del tango que está entre nosotros y no tiene difusión”, resume, escueto y exacto, Germán Marcos, periodista, productor y coorganizador del encuentro junto a la gente de la Unión de Orquestas Típicas. Lo rodean, entre sandwiches de milanesas, aguas minerales, instrumentos y cafés, Julio Coviello, Alan Haksten, Cucuza Castiello, Angel Pulice, Ruth de Vicenzo, Pablo Bernaba y el inefable Moscato Luna, algunos de los músicos que le pondrán sustancia a lo que, en esencia, huele a bocanada de aire fresco en medio de un movimiento que suele contaminarse con el bendito for export. Tango under, en mejores palabras. “Este festival implica la articulación de espacios muy distintos a la tanguería adonde vas y tenés que tocar sí o sí determinado repertorio, y ya... esa cuestión bien for export, o tango de cliché, ¿no? La independencia de poder elegir repertorio y espacio es un punto en común en esta cuestión estético-política que impulsa el festival. Después, hay estéticas muy diferentes que, obvio, son bienvenidas, porque las diferencias fortalecen más que las similitudes, si se las sabe articular”, extiende Bernava, integrante del Proyecto L.C.B y del Quinteto Negro La Boca.

El festival, que arranca mañana a las 18 con la presentación de las Orquestas Típicas El Afronte y La Vidu, el Quinteto Negro, el Alan Haksten Grupp, L.C.B., Pintó milonga y Cucuza (ver grilla completa aparte), orbita sobre sus propias reglas de independencia y compromiso –colectivo– con el género, por fuera de los circuitos establecidos de difusión y producción. “Nos necesitamos entre todos, por eso estamos acá. Algunos de nosotros recién nos conocemos, pero ya hay un espíritu común”, arriesga Bernaba, y Julio Coviello –bandoneonista, ex Fernández Fierro– amplifica el concepto. “Sí... lo que nos une es que somos músicos de tango que no esperamos que alguien nos contrate para organizar nuestra movida artística, sino que lo generamos desde nosotros.” “Una de las razones –engancha Haksten– es que muchos turistas vienen al país y se van con la idea de que el tango es una postal del hombre con gomina, y eso... está bien como postal, pero no es lo que pasa hoy.”

Los ideólogos pensaron en varios puntos para darle una personalidad específica –aunque no excluyente– a la iniciativa. Algunas máximas hablan de construir identidad sin declaraciones, de unir grupos y orquestas, de resistir las clausuras de locales con música en vivo –vieja prédica de la Unión de Músicos Independientes–, de recorrer milongas del conurbano, y de “vivir” en los barrios. “De reivindicar el barrio, la cotidianidad, y no depender sólo de lo exportable”, completa Marcos, también conductor de la otra pata organizadora: el programa de la Radio de las Madres, Fractura Expuesta. “Ojo, no decimos que somos el otro tango, somos un tango que existe, que gana espacios, que genera su público, su circuito... no queremos sacar a nadie de ningún lado. El tango es uno que convive entre varios y, en nuestro caso, nos une el hecho de autogenerarnos trabajo sin que nadie nos contrate.”

–Son casi todos jóvenes en esta mesa. ¿Primó el factor generacional para armar la grilla, o el ideológico?

Germán Marcos: –Sí, es cierto que lo generacional nos une, pero no dejamos a nadie afuera, aunque no estamos trabajando todo el tiempo con gente mayor, más bien nos rodeamos de pibes que hacen tango ahora. Entendemos que una de las problemáticas centrales es que el público del tango, a ver, no hay un público de tango genuino sino gente grande, histórica, y gente contemporánea que tiene que atravesar una barrera complicada. A eso apuntamos. Igual, está el Tape Rubín, que debe tener como 50, y Angel –Pulice– debe andar por las cuatro sotas, creo.

Angel Pulice: –Sí, ya me caí de la ruleta (risas).

Pulice, en rigor el mayor del grupo, es el presidente de la agrupación Talibán del Tango y forma, junto a Ruth De Vicenzo y elenco, un quinteto cuya lírica ríspida y directa juega entre las más lúcidas de la actualidad. Ambos se presentarán este martes en Mussetta, el bar que “copó” Coviello para animar el vermouth de cada jueves. “Generar tus propias movidas y espacios te da independencia para hacer lo que sentís, sin sentirte obligado a grabar un repertorio determinado o tocar siempre ‘La cumparsita’. Podés elegir entre hacerla o no, o arriesgar versiones de ruptura, o que no sean tan bailables. Te da esa libertad”, sostiene el bandoneonista que tocará el jueves, en el mismo lugar, con su cuarteto de guitarra eléctrica, piano, bandoneón y contrabajo. “El cuarteto nació de mis ganas de experimentar cómo era dirigir un grupo, con la misma idea de organización cooperativa que tenía en la Fierro, pero con una formación reducida que sonara compacta y contundente. No exploto mucho las cuestiones camarísticas sino más bien un sonido al palo, rockero. Es mi escuela”, agrega Coviello.

Otra de las propuestas –el minimal dúo Cucuza Castiello-Moscato Luna– ancla en la unión tango-fútbol, sustentada en una voz y una guitarra. “Yo soy hincha de Atlanta, y llegué a jugar en la Primera de Tigre cuando lo dirigía Ginarte. Un día en el CAFF pateé una pelota desde el escenario –por un Fernet– y casi provoco un desastre... por suerte, cayó en la mesa de mi familia y no hubo que lamentar heridos (risas), pero lo loco es que no me querían dejar tocar más en el CAFF ¡Todo un logro!, ¿no?”, cuenta Cucuza, en un detalle de color. “¿Qué hacemos? –retoma–. Bueno, creo que muchas veces lo innovador es volver a las fuentes, a lo básico, en este caso a la formación de cantor con guitarrista. No descubrimos nada, claro, porque está todo hecho, pero depende de la mirada, uno también puede crecer y transformar. Somos tradicionales pero no estructurados. Respetamos al tango, pero también le mojamos un poco la oreja.”

El Proyecto L.C.B y el Quinteto Negro La Boca, por su parte, son dos propuestas disímiles con un integrante en común: Bernaba. El trío anida en todas composiciones propias, atonales, que –lógico– no apuntan al canto ni al baile (“Armonización impresionista”, define el músico) y el Quinteto está en los antípodas: dos fueyes, guitarra, piano, contrabajo y cantor... estética tradicional con arreglos propios, milongas bailables, de choque, y disco con olor al barrio (Tango contaminado), próximo a salir. “Pensamos sacar un bandoneón empetrolado del Riachuelo... la intención es darle una base barrial y real a la producción musical. A nosotros nos cuesta mucho laburar en nuestro lugar por una cuestión cultural que trasciende lo tanguístico... ese verso de que La Boca es peligroso y te chorean... ¡La Boca es tan peligroso como Palermo y Belgrano, loco!”, descarga el bandoneonista.

–Cucuza dice, en parte, que en el tango está todo hecho. ¿Concuerdan?

A. P.: –Supongo que no, pero sí es cierto que hay bastante hecho y de esto hay mucho que no se conoce. Digo, hay que buscarle un poco la vuelta al tango, pero también mostrar lo que ya está hecho, sobre todo para la gente más joven. En general, cuando se habla de tango, para el común se trata de un puñado de temas, 10 o 20, pero eso es sólo la punta del iceberg, porque en Sadaic hay registrados como ocho mil tangos, un universo muy amplio y prácticamente desconocido para las mayorías. Teniendo en cuenta que el género estuvo bastante muerto durante un tiempo, me parece que la nuestra es una tarea doble: reflotar lo hecho y, a partir de que eso se instale, buscarle una vuelta de tuerca. Por lo menos es lo que yo trato de hacer

Ruth De Vicenzo: –Además, es un género inmenso que está en la base de nuestra idiosincrasia, de nuestra cultura, en lo explícito y en lo no explícito. En los compositores y poetas increíbles por un lado, y en los ritmos negros sobre las melodías italianas, y todo lo que está en nuestra mamadera, por otro. El que dice “yo no escuchaba tango”, igual lo escuchaba. El tango se tiene en algún lugar, consciente o inconscientemente.

A. P.: –Sí, el fraseo del tango tiene que ver con el fraseo en la forma de hablar de los habitantes de esta ciudad... Digo, hay 80 mil palabras del lunfardo que se siguen usando, y no hace falta hacer un cliché de lo que estaba para darse cuenta.

Alan Haksten: –Creo que no está todo hecho. Incluso, yo compongo mis propios temas, porque mi idea es que el día de mañana alguien pueda escucharlos y decir “si el tipo compuso, por qué yo no puedo hacerlo”. Así se va generando ese canal tan importante para aportarle al género aires nuevos. Creo que, en esencia, es el espíritu de este festival... por eso estamos.

Por Cristian Vitale (Pagina 12)

Además de la grilla de artistas que expondrán su música en diversos bares, esquinas, milongas y centros culturales de la ciudad, los organizadores decidieron incluir una serie de charlas que hacen a las problemáticas “urgentes y trascendentes” dentro del género. “En lo personal, pienso que cuando se habla de tango se habla de boludeces. De si Troilo grabó 345 o 346 temas... el punto es que la difusión del género está en manos de los coleccionistas y está todo bien con ellos, pero no son periodistas. El coleccionista va a hablar de lo que tiene, de lo que defiende, y en definitiva no defiende a los trabajadores de la música”, arenga Martín, desde la trinchera. La primera charla –gratuita como todas, y bajo el título “El tango en la economía y las políticas públicas”– tendrá lugar este miércoles en el Centro Cultural de la Cooperación y estarán como disertantes el director nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación, José Luis Castiñeira de Dios, y el economista Jorge Marchini, autor de una investigación sobre la recaudación del tango en la ciudad, en el año 2006. “Marchini hizo un trabajo durante la gestión Telerman y cuantificó por primera vez el negocio del tango en la actualidad. Ese año se recaudaron 400 millones de pesos con el género, El 80 por ciento fue a parar a los empresarios de las casas de tango. Digamos que están explotando un bien simbólico que construimos todos”, sigue Martín. La otra charla, el próximo viernes, a las 20, en el bar El Faro, girará en torno de la Ley Nacional de Música y la ley de protección de los bandoneones, con Diego Boris (de la Federación Independiente de Músicos de la Argentina) y Oscar Fischer (presidente de la Casa del Bandoneón); y la tercera –el próximo sábado, 17.30, en la Esquina Homero Manzi– con el historiador Norberto Galasso, el profesor de filosofía Gustavo Varela y el fundador de la Unión de Orquestas Típicas, Idelfonso Pereyra, hablando sobre tango, identidad y participación social.

Estas son las direcciones de las sedes donde se desarrollará el festival a partir de mañana:

Bar Mussetta: Billinghurst y Tucumán.

Pan y Arte: Boedo 878.

Centro Cultural de la Cooperación: Corrientes 1543.

Maldita Milonga: Perú 571.

Milonga de La Vidú: Moreno 2320.

Bar El Faro: La Pampa y Constituyentes.

Gardel en Medellín: Caseros 3033.

Sanata Bar: Sarmiento y Sánchez de Bustamante.

Esquina Homero Manzi: San Juan y Boedo.

Centro Nacional de la Música: México 564.

La Viruta: Armenia 1366.

Domingo 7

18.00 Milonga al aire libre con las Orquestas Típicas El Afronte y La Vidú, el Quinteto Negro, el Alan Haksten Group, L.C.B., Pintó Milonga y Cucuza. Boedo y San Ignacio.

Lunes 8

21.00 En Bendita Milonga: Orquesta Típica El Afronte.

Martes 9

21.00 En Bar Mussetta: Angel Pulice y Ruth De Vicenzo Quinteto.

22.00 En Pan y Arte: Analía Sirio, Juan Penna y los Bonavenas.

Miércoles 10

21.00 En Maldita Milonga: Orquesta Típica El Afronte.

22.00 En el Centro Cultural de la Cooperación: Alan Haksten Grupp y Proyecto L.C.B.

Jueves 11

20.00 En Bar Mussetta, Cuarteto de Julio Coviello.

21.00 En Pan y Arte: Orquesta No Tocar las Flores.

23.00 En Milonga de La Vidú: Orquesta Típica La Vidú.

Viernes 12

21.00 En Bar El Faro: Cucuza Castiello-Moscato Luna y el Tape Rubín.

23.00 En Gardel en Medellín: Quinteto Negro La Boca y Orquesta Típica La Vidú.

Sábado 13

18.30 En Esquina Homero Manzi: Cucuza-Moscato.

22.00 En Sanata Bar: Dema y su Orquesta Petitera, Timotteo y el ciclo Conciertos Atorrantes.

Domingo 14

12.00 En la peatonal Humberto Primo (343): El Afronte.

18.00 En el Centro Nacional de la Música: Orquesta Típica La Vidú y el Alan Haksten Grupp.

24.00 En La Viruta: Orquestazo cierre del festival con El Afronte, La Vidú y el Quinteto Negro La Boca.

Nuevos interpretes Noelia Moncada y Soledad Villamil

2010-02-21T23:59:00.000-03:00

Noelia Moncada - "El motivo"

Noelia Moncada "Marioneta"

Soledad Villamil "De contramano"

Soledad Villamil "Baldosa floja"

De los tiempos del último organito

2010-02-19T17:16:00.000-03:00

Falleció el maestro Gabriel Chula Clausi, a los 98 años

Con el Chula Clausi termina una época del tango. Tenía 98 años y sus restos serán inhumados en la Chacarita. Su bandoneón y su casa en el barrio Agronomía quedaron en silencio.

El Chula Clausi cruzó el siglo XX y fue testigo y protagonista privilegiado del tango. Será porque su bandoneón, con el que compuso unas 500 obras junto a Celedonio Flores, Enrique Cadícamo, Francisco de Caro y José María Contursi, todavía mantenía el perfume de aquellos primeros años de la Guardia Vieja. De pantalones cortos, debutó profesionalmente a los 15 años, con la agrupación de Francisco Pracánico, (donde estaba Miguel Caló), formó parte de la orquesta de Roberto Firpo en 1928, grabó y tocó con Pedro Maffia (durante cinco años); fue uno de los integrantes principales de la orquesta de Julio de Caro en 1936; fue discípulo de Juan Pacho Maglio; y hasta llegó a tener su propia orquesta, con Astor Piazzolla en la fila de fueyes, antes de su exilio voluntario a Chile.

"Con Pracánico llegué a grabar para el sello Electra, de pantalones cortos; no figuro en los créditos porque era menor de edad. Ojo, no figuro pero era yo el que tocaba, eh. También Maffia me hizo llamar después por su hermano para que tocáramos en dúo de bandoneón. Yo estaba en el Armenonville y me iba muy bien, pero tocar con Maffia era estar como con Maradona. Tenía una gran admiración por él, porque era muy completo para tocar. Fue un ejemplo de instrumentista. Todos los que salieron tocando bien en el tango vienen de su escuela".

En una nota realizada por LA NACION, el maestro contaba: "El tango floreció con grandes compositores sobre todo entre el veinte y el cuarenta, y tuve la suerte de conocerlos a muchos de ellos: De Caro, Firpo, Minotto, Pedro Maffia, Pedro Laurenz y Pacho Maglio y su maestro Domingo Santacruz, que aportaron cosas muy buenas y eran todos los de la primera horneada del tango".

Fueron años de gloria para el sensible bandoneón del Chula Clausi, que conoció personalmente a Carlos Gardel, que tenía fama de buen tipo: "Yo que conozco el asunto, le digo que Gardel le mataba el hambre a varias familias. No se negaba a grabar ningún tema. Mi hermano le llevó un tango y se lo grabó dos veces para acá y para España. Muchos de los tangos que cantaba no eran tan lindos pero él era un gran melodista y los inventaba de nuevo. Por eso, era algo increíble".

En plena efervescencia de las típicas y los bailes, un episodio confuso con Juan D´Arienzo lo desilusionó del ambiente tanguero y se fue a vivir, por una década, a Chile. Allí siguió componiendo, formó su propia orquesta y hasta tuvo cantores estrellas, como Roberto Ruffino, entre sus filas. En 2002 editó un disco con solos de bandoneón llamado Madre y en 2003 llegó a tocar ante una multitud de jóvenes en un concierto de Los Piojos en River; después fue convocado para el proyecto del Café de los Maestros, con el que estaba de gira actualmente. Su estilo se basaba en una fórmula simple: "El artista no está en el virtuosismo, está en la expresión. Nunca toqué con los dedos, ni con el cerebro, sino con el corazón".

Fuente: La Nación

"De puro guapo"

Milonga solidaria por la Comunidad "Los Morteritos"

2010-01-24T23:48:00.000-03:00

El viernes 22 de enero de 2010 se realizó la Milonga Solidaria a beneficio de la Comunidad Aborigen Los Morteritos del departamento Belén de nuestra provincia. Con la organización de “El Sucucho Tango” y “Tango para los Amigos” este evento se desarrolló en la terraza del Círculo de Obreros de Catamarca. Fue una grata de reunión de milongueros catamarqueños con el objetivo de colaborar con dicha Comunidad que está tratando de superar sus problemas de títulos de las tierras, falta de agua potable, energía, caminos, etc.
Fue una noche de agradables sorpresas: nos acompañaron Letizia Delgado-delegada de Los Morteritos- y Héctor Reyes-cacique de la misma y maestro rural- El show estuvo a cargo de las parejas Rocío Figueroa - Diego Quispe que bailaron una hermosa coreografía de “Recuerdo” y Verónica Galván – Julián Lucanera que interpretaron la milonga “Flor de Monserrat” e hicieron una versión cruzada de música árabe. También tuvimos el gusto de recibir una delegación de tangueros amigos de La Rioja que dijeron presente y mostraron en la pista sus habilidades. Hubo un número sorpresa que no estaba programado: la participación de un coplero indígena: Víctor Reyes miembro de esta misma etnia Diaguita-Calchaquí que reside en nuestra San Fernando del Valle por motivos laborales.
El balance es positivo, ya que se recaudaron $ 720.- en efectivo y surgieron importantes contactos entre los presentes, ya que tangueros amigos que trabajan en Catastro, Energía de la Provincia y otras oficinas, que se comprometieron a colaborar con las necesidades prioritarias de nuestros hermanos. También tuvimos un momento muy emotivo cuando, después de dirigir sus palabras Letizia y el cacique Héctor, la Agrupación Amigos del Tango de Catamarca- en la persona de su presidente el Sr. Carlos Taché, hizo entrega a Letizia de una distinción agradeciéndole todo lo que hace a favor de la difusión de nuestra cultura en condiciones tan desfavorables.
Esta movida solidaria comenzó después del último Mundial de Tango, con el trabajo iniciado por la bailarina y coreógrafa Silvia Toscano-ahora madrina de la Comunidad- que se puso al hombro la causa de esta Comunidad y movilizó a los milongueros porteños. Los tangueros de Catamarca sentimos que hubiéramos querido más, pero tomamos esto como un inicio de otras acciones destinadas a ayudar a mejorar la calidad de vida de nuestros hermanos de la Comunidad “Los Morteritos”.
Gracias Círculo de Obreros de Catamarca por facilitar el lugar; Gracias a los bailarines Rocío, Diego, Verónica y Julián; Gracias a los amigos que nos acompañaron; Gracias a Silvia Toscano; Gracias a la Agrupación Amigos del Tango de Catamarca; Gracias a Jonathan, Cristian, Gastón y los chicos y chicas que se vinieron desde La Rioja; Gracias a Letizia y Virginia que ayudaron a acondicionar el lugar; Gracias a “El Sucucho Tango”; Gracias a “Radio Max”, y Gracias a mi familia.

Aporte a la Comunidad "Los morteritos"

2009-12-28T20:34:00.000-03:00

El sábado 26/12/09 se realizó la 4ª reunión anual de milongueros de Catamarca y, en dicho evento, los presentes aportaron $ 320.00 para la comunidad aborigen "Los Morteritos" del departamento Belén. También se resolvió organizar una milonga solidaria de verano con el mismo fin. Esta comunidad-de 250 personas-tiene muchas carencias: falta de agua potable, energía eléctrica y principalmente problemas con sus tierras que, a pesar de la protección de una ley nacional,han padecido el acoso de terceros interesados por la riqueza minera de las mismas. En el último Mundial de Tango danza se presentaron Letizia Delgado y su hermano para hacer conocer sus problemas. Silvia Toscano, bailarina y coreógrafa profesional de tango y miembro de la AMBCTA (Asociación de Maestros,Bailarines y Coreógrafos de Tango Argentino) tomó como propia esta causa y realizó a fines de noviembre una milonga solidaria en el "Gardel de Medellín" donde se recaudaron $ 3400.00 en efectivo y numerosas donaciones de ropa, velas, alimentos no perecederos, etc., que serán entregados en persona por Silvia en Belén el próximo 06/01/10 aproximadamente. Quienes puedan aportar para colaborar en el mejoramiento de la calidad de vida de estos hermanos puede hacerlo a la sucursal Belén del Banco Nación cuyos datos se observan en la boleta de depósito que acompaña esta nota. Sabemos del espírítu generoso de todos los tangueros del mundo y los invitamos a colaborar con ellos.

Lanzan material inédito de Piazzolla

2009-12-17T00:46:00.000-03:00

Dos años puntuales y significativos dentro de la prolífica historia musical de Astor Piazzolla, reunidos en la cuidada publicación de un CD doble, y de esta forma resaltados dentro de esa historia. La reciente edición de Astor Piazzolla 1956 - 1957 - Completo se destaca por un doble valor dentro de las numerosas compilaciones del genial bandoneonista y compositor. Está, por un lado, el valor documental de un material que agrupa por primera vez el trabajo de estos años clave en la obra de Piazzolla, un trabajo que tomó forma en su primer octeto y en su orquesta de cuerdas con piano y bandoneón (una parte de este material permanecía hasta ahora inédita en CD). Y está también la posibilidad de apreciar esta obra luego de un exhaustivo trabajo de remasterización y restauración sonora, a cargo de Diego Vila, que incluyó hasta la escucha de vinilos originales y equipos de la época, para salvar las intervenciones de ediciones anteriores descuidadas.

Los dos años que transcurren entre la llegada de Piazzolla de París –adonde había sido becado para tomar aquellas clases con Nadia Boulanger que destacan sus biografías– y su partida a Nueva York, adonde va a trabajar como arreglador, son aprovechados por Piazzolla para desplegar su música en dos direcciones. Graba dos discos con un formato orquestal de cuerdas con piano y bandoneón, y otros dos con su Octeto de Buenos Aires, una creación inspirada, según él mismo sitúa en las notas que acompañan a uno de esos discos, en los conjuntos de jazz que pudo escuchar en París, entre ellos el Octeto de Gerry Mulligan. “Fue realmente maravilloso ver el entusiasmo que existía entre ellos mientras ejecutaban. Ese goce individual en las improvisaciones, el entusiasmo de conjunto al ejecutar un acorde, en fin, algo que nunca había notado hasta ahora con los músicos y música de tango”, explica Piazzolla, y destaca en su estilo: “Era necesario sacar al tango de esa monotonía que lo envolvía, tanto armónica como melódica, rítmica y estética. Fue un impulso irresistible el de jerarquizarlo musicalmente y darles otras formas de lucimiento a los instrumentistas”.

Reunidos en este CD doble –el número 52 de la colección Grandes del tango, del sello Lantower– los discos Tango progresivo y Tango moderno avanzan en aquel proyecto de Piazzolla con el lucimiento de instrumentistas como Leopoldo Federico, Atilio Stampone, Enrique Mario Francini, Hugo Baralis, José Bragato, Horacio Malvicino y Juan Vasallo. De estos discos, más los dos grabados con la Orquesta de Cuerdas –y unos temas grabados con orquesta en 78 rpm, a modo de bonus tracks– resultan los cuarenta temas de esta edición, “un pequeño cuerpo –apunta el periodista Diego Fischerman en el texto que acompaña al disco– que aquí se presenta junto por primera vez y configura uno de los más importantes y ricos no sólo de la carrera de Piazzolla (allí empieza su segunda vida, podría decirse), sino de toda la música de tradición popular del siglo XX”.

Fuente: Página/12.

Lanzan el Premio Nacional de tango "Horacio Salgán"

2009-12-06T12:04:00.000-03:00

La agencia de noticias Télam y el Consejo Federal de la Música anunciarán el lanzamiento del Premio Nacional de Tango y harán oficial, el próximo 11 de diciembre, el nombre del nuevo premio: "Horacio Salgán".

Ese mismo día, Día Nacional del Tango en honor a la fecha de nacimiento de Carlos Gardel, en 1890, y de Julio De Caro, en 1899, Télam y el Consejo harán un reconocimiento público a la trayectoria del pianista, arreglador, director y compositor Horacio Salgán, nacido el 15 de julio de 1916 en Buenos Aires, quien estará presente.

Tocará el Quinteto Real, que dirige César Salgán.

El presidente de Télam, Martín Granovsky, anunció que ese día la agencia dejará inaugurado el edificio colonial conocido como Casa de la Defensa, en Defensa 372, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

"Se trata de un largo proceso de recuperación del patrimonio histórico que será uno de los aportes de Télam al bicentenario de la emancipación americana, uno de los máximos fenómenos de libertad de expresión de toda la historia", dijo Granovsky.

El Consejo Federal de la Música está integrado por AADI (Asociación Argentina de Intérpretes), AADET (Asociación Argentina de Empresarios Teatrales), ARGENTORES ( Sociedad General de Autores de la Argentina), CAMUVI (Cámara de Espacios de Música en Vivo), CAPIF (Cámara Argentina de Productores Fonográficos), SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores) y SADEM (Sindicato Argentino de Músicos).

"Para mí la música en general es una sensación física", dijo Salgán, autor de "A fuego lento", en una reciente entrevista con Télam.

"Yo me crié en el tango. Cuando era chico, cuando era joven, se tocaba tango como cosa principal, sin perjuicio de que hubiesen otros géneros como los valses y los pasodobles. Pero el tango era la música nuestra y estaba a todas horas y en todos lados", aseguró.

Fuente:Telam

Tango - Milongas Reas

2009-11-28T22:35:00.000-03:00

Re - subido

Messi ya tiene su tango

2009-10-27T23:11:00.000-03:00

Como Maradona, la estrella argentina del Barcelona tiene su canción autóctona, llamada "Més que un crack", producto de la creación de Marcelo Mercadante y Pablo Marchetti

Además de ser considerado como el mejor futbolista del momento en el planeta, Lionel Messi ahora también inspiró al compositor Marcelo Mercadante y al letrista Pablo Marchetti a crear el tango "Més que un crack".

Este último es un escritor (ha colaborado en la revista Rolling Stone), músico y periodista. Fundó la revista Barcelona y además es cantante y compositor del grupo Falopa, que propone una relectura lisérgica del tango.

Michetti, con la colaboración de Mercadante, dio a conocer su nueva obra, "Més que un crack", un tributo a Lionel Messi, con música autóctona de la tierra del crack, que a su vez mezcla expresiones catalanas.

Una manera de encontrar en una misma pista las dos patrias del jugador argentino que en Barcelona se siente como en su casa.

Fuente:Infobae

Guillermo Fernández presenta "Deseo"

2009-10-25T11:25:00.000-03:00

En el dos por cuatro lo probó casi todo: interpretaciones propias, ajenas, y hasta fusiones, como la de su último disco, "De gitanos y tangueros". Pero ahora, Guillermo Fernández va por más y se anima por primera a subirse a un escenario al frente de su Orquesta Típica, con la que presenta su flamante último disco, llamado "Deseo".

"En realidad, trato de rescatar el sonido de las orquestas típicas de los '50, en las que el cantante es un instrumento más, y donde no hay solista, la orquesta es lo importante. Pensaba que un proyecto así era realmente muy difícil porque en los años '40 y '50 ensayaban todos los días durante un año, y recién después iban y grababan. Hasta que me di cuenta de que con los grandes músicos que hay hoy había muchas posibilidades de recuperar ese sonido.

¿Es un repertorio de clásicos?

Elegí la mitad de tangos clásicos, no muy interpretados, como "La última curda", "Cambalache", "Corrientes y Esmeralda", "Niño Bien", "Viejas alegrías" y "El llorón", que se adaptan a mi orquesta con una base rítmica, pero a la vez una cuerda muy melodiosa. Busqué tangos que no habían sido grabados por orquestas típicas.

¿Para ser el primero?

Para evitar las comparaciones. Si hay un tema que se hizo famoso con la orquesta de Di Sarli, bueno, yo no quiero hacer una versión nueva de ese tema, sino tratar de que mi orquesta tenga personalidad y estilo.

Ahora que tenés una "típica", como los grandes cantores, ¿te sentís consagrado?

Yo hice al revés, porque los grandes cantores arrancaban con la orquesta y, cuando se hacían famosos, recién ahí comenzaban su carrera como solistas. Yo me siento feliz de tener mi orquesta. Musicalmente, más feliz como músico que como cantante.

Hace un año y medio editaste el disco "De gitanos y tangueros", ¿cómo hacés para renovarte musicalmente cada año?

Me guío por lo que voy necesitando artísticamente en el momento. Mi idea es sacar un disco por año, y me gustaría quedarme con este formato. Con la orquesta encontré un sonido y una forma tanguera que realmente me llena y me tiene pleno.

Por geraldine mitelman (La Razón)

Dolores Solá, cantante del grupo La Chicana , presenta "Salto mortal", su primer CD como solista

2009-10-19T14:27:00.000-03:00

Con aires de cabaret y circo criollo, fox trots, fados, tangos, canciones camperas, pasodobles y v al ses, Dolores Solá nos habla de un Buenos Aires de la Belle Epoque , moderno y en ebullición, forjando una identidad compleja y seductora: la nuestra.
Dolores Solá revive en SALTO MORTAL una ecléctica selección de gemas olvidadas que fueron interpretadas por Gardel, Corsini o Mag al di, mostrándonos la criollez que caracterizó a estos cantores como así también su audacia y su espíritu cosmopolita.
Desde la profundidad de la pampa en una “Huella” con Atilio Reynoso o una ingenua “Mañanita de Sol” con el Tata Cedrón, hasta el delirio hollywoodense y expresionista en la opereta “ La Danza de las Libélulas”, la cantante acepta el reto y sube la apuesta invitando a John Lennon al circo trágico del tango “S al to Mort al ” inspirador del universo del disco.

Los artistas invitados a la presentación de SALTO MORTAL serán Atilio Reynoso, Tata Cedrón, Tripa Bonfiglio y Martín Pavlovsky; y los arreglos están a cargo de Acho Estol, Omar Giammarco, Luis Volcoff y Diego Rolón

PRESENTACIÓN:Jueves 29, viernes 30 y sábado 31 de octubre a las 22 hs.

Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575

Reservas y ventas anticipadas 4307 6506

Valor de las localidades $40

Mercedes Sosa 1935-2009

2009-10-05T18:12:00.000-03:00

"Nada"

"Los mareados" con Roberto Goyeneche

"El dia que me quieras"

"El corazón mirando al sur"

"Gricel"

2009-10-04T23:00:00.000-03:00

Nicolás Ciocchini (choco)

"Vieja viola"

"Guitarra dime tu"

"Viejo baldío"

Venciendo prejuicios

2009-10-04T18:31:00.000-03:00

En el paraje La Florida-Las Cuevas-departamento Belén en la provincia de Catamarca reside la comunidad aborigen Los Morteritos. A muchas horas de mula de la capital departamental se desarrolla esta comunidad originaria que, a pesar de la legislación vigente, no consigue la restitución de su terruño ancestral. Carecen de todo servicio esencial para este siglo XXI que estamos transitando: agua, electricidad, etc,. Uno de los pocos contactos con el mundo es la llegada de las ondas de radio que emiten las AM porteñas. Allí surgió el amor por la música que nos representa en todo el mundo: el tango. Una joven miembro de la comunidad con mucho esfuerzo y sacrificio se trasladó a Tucumán donde obtuvo el título de maestra elemental de tango y folclore. Con estos conocimientos comenzó la enseñanza de la danza entre los miembros del paraje La Florida y con algunos jóvenes de Belén, donde se traslada los fines de semana. En la capital departamental se le retiró el título diciendo que no era habilitante para la enseñanza del tango. Pero Letizia Argentina Delgado y Julián Herrera-enterados por la radio-decidieron participar del VII Campeonato Mundial de Tango-baile que se desarrolló en la ciudad autónoma de Buenos Aires la última semana de agosto. De esta forma, y con una muy digna performance lograron llamar la atención de los jurados y organizadores de este evento, la Asociación de Maestros, Bailarines y Coreógrafos de Tango Argentino, con sede en Capital Federal. Esta importante Asociación les extendió un certificado que acredita su destacada actuación como bailarines y el perfeccionamiento obtenido en los seminarios en los que participaron. Las fotografías que acompañan esta nota son reflejo del orgullo que tenemos los milongueros catamarqueños por la difícil e importante tarea en defensa de nuestra cultura que realizan estos jóvenes de la comunidad Los Morteritos. No les parece que tendríamos que darles una mano?

fotos: gentileza de Silvia Toscano

El Tango ya es Patrimonio de la Humanidad

2009-09-30T17:56:00.000-03:00

Reunida en Abu Dhabi, la UNESCO acaba de proclamar al Tango como Patrimonio de la Humanidad, tal el título que confiere la organización a los bienes y expresiones culturales consideradas únicas y de valor excepcional.

El Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, de la UNESCO, deliberó en Abu Dhabi sobre 12 candidaturas procedentes de ocho Estados Partes, entre las que se encontraba el tango.
Esta postulación fue presentada en forma conjunta por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Alcaldía de Montevideo. En el acuerdo firmado por los ministros de Cultura Hernán Lombardi y Mauricio Rosencof se define al género como: "Un arte musical, coreográfico, poético y corporal sustentable. Un siglo de una forma de expresión artística inalterable, auténtica y profunda del Río de la Plata".
La proclamación se produjo hoy –en plena madrugada para el Río de la Plata-. Hay grandes festejos populares previstos.

Este sábado, la celebración contará con la actuación de los "Cantores de Típica" (Alberto Podestá y Juan Carlos Godoy, entre otros), una demostración de los campeones del Mundial de Baile de Tango salón 2009 (los japoneses Hiroshi y Kyoko Yamao), y el estreno del tango "Veredas de las dos orillas" compuesto especialmente para la ocasión.
El domingo también habrá orquestas en vivo y milonga al aire libre. El artista uruguayo Rubén Rada y Susana Rinaldi con la orquesta de tango de la ciudad. Bailará además la pareja ganadora del Mundial de Baile de Tango escenario, los argentinos Jonathan Spitel y Betsabet Flores.

Fuente:10tango.com

Una "tarea detectivesca" sobre la vida de Astor Piazzolla

2009-09-13T11:40:00.000-03:00

Una biografía sobre Astor Piazzolla (1924-1992), escrita por los periodistas Diego Fischerman y Abel Gilbert, propone una “tarea detectivesca" para abordar la complejidad de un personaje que con su música alteró el panorama del tango, sacudió la nostalgia y reflejó toda una época de la Argentina.

La escritura de “Piazzolla. El mal entendido" requirió según los autores, “revisar materiales descartables, observar logros a la luz de contextos más amplios, indagar partituras y, por sobre todo, escuchar su música en ’consonancia’ con otros paradigmas de su época“.

En una entrevista con Télam, Fischerman se refirió a algunos aspectos desarrollados en el libro, recién publicado por Edhasa:

- Télam: Hay un elemento en la música de Piazzolla que se juega en la interpretación. Ese fuera de campo que hace a sus versiones irrepetibles ¿en que lugar deja a su rol como compositor?
- Fischerman: En las músicas de tradición popular, artísticas o no, la composición no está del todo separada de la interpretación. “Yesterday“, en todo caso, es una por los Beatles y otra cuando la hacen otros. No se trata de dos versiones, como podrían serlo dos interpretaciones de una Sonata de Beethoven. Las obras de Piazzolla verdaderamente interesantes -el que se encuentra al frente de sus orquestas de los 40 y los 50, en el Octeto, en sus Quintetos, en el Noneto o el Sexteto- en la partitura están incompletas. Existen con ese grado de profundidad, de densidad que las hace inconfundibles, cuando las toca él o aquellos a quienes las dedicaba, como Troilo, Francini, Fresedo o Basso.

- T: En el libro se relaciona al tango con una ciudad imaginaria, anacrónica que no se corresponde con la Buenos Aires heterogénea de los años 60 ¿Esta imagen real sería reflejada por la música de Piazzolla?
- F: Es curioso porque esa ciudad imaginaria representa al porteño. O, por lo menos, a la imagen que quiere tener de sí mismo. Pero la ciudad de Piazzolla es más real. Es decir: allí suenan las contradicciones y está presente la riqueza de la ciudad de ese momento, con el jazz, con el rock, con la inmigración, las obras en construcción, el ruido y el movimiento perpetuo.

- T: Gershwin es mencionado en el libro como un modelo para Piazzolla en la medida que sintetiza “lo erudito y lo popular“ ¿Este modelo previo no se desdibuja con el tiempo?
- F: No para Piazolla y en parte porque aquí todo llega con retraso y, también, porque la velocidad de las cosas era otra. Sobre todo cuando algo se desplazaba de género. Lo que había estado en la vanguardia en los 30 podía estar en el cine industrial en los 60, y era moderno. Gershwin, o Villa-Lobos, fueron, no sólo aquí, modelos de una modernidad posible hasta bien entrado el siglo XX. Y me atrevería a decir que esa posibilidad de una música en que lo “alto“ y lo “bajo“ se influyen mutuamente aún no ha perdido vigencia. Incluso en sus proyectos más comerciales, en los 70, Piazzolla tiene siempre ese modelo en perspectiva.

- T: Resulta interesante el rol de traductor que le adjudican a Piazzolla en la escritura de su música, donde la lengua tango le da cabida a otras lenguas...
- F: Con Abel pensamos que toda creación es, en algún sentido, una traducción. Y un malentendido. El tango lo es, desde ya. Y afortunadamente. No hay una música más rioplatense y en ella no hay rastro de folklores rioplatenses anteriores. Allí todo es mestizo y aluvional. El no hace otra cosa que continuar la historia del tango. Conscientemente o no, ve (escucha) que es en la transformación donde está la posibilidad de permanencia.

- T: La imagen de Piazzolla aparece contrastada con la literatura, con escritores como Borges, Cortázar ¿la música es inseparable del entramado cultural de la época? ¿es necesario acudir a otras disciplinas o actores para explicarla?
- F: Cuando se aborda un hecho cualquiera hay múltiples maneras de hacerlo. Uno se acerca a ese objeto como si entrara a una cueva con un casco de minero. Va a iluminar una parte, nunca la totalidad. No es necesario acudir a otras disciplinas o actores para explicar a Piazzolla pero con Abel creímos que hacerlo nos permitiría “iluminar“ ciertos aspectos que de otra manera quedarían a oscuras. Su propia música reclama pluralidad, en tanto se despliega en múltiples direcciones. Nos pareció, además, que Piazzolla era interesante porque, en gran medida, explicaba a la Argentina y porque la Argentina, con su binarismo, su matriz autoritaria, sus sobreactuaciones y sus salvajismos, lo explicaba a él.

- T: ¿En el imaginario del porteño la figura de Gardel es todavía antagónica con la de Piazzolla?
- F: Es posible. Pero la música tiene muchas maneras de circular. Su poder de configurar identidades tiene que ver con una de ellas y es la que, en materia de tango, siempre ha tenido hasta ahora exclusividad. A nosotros eso no nos interesa tanto como la propia música. Sin duda, el que no es capaz -o no quiere- disfrutar tanto con Gardel como con Piazzolla, se pierde algo.

- T: ¿Por qué nadie pudo continuar con su legado, basta con decir que fue irrepetible? ¿No quedó también él fijado en el tiempo?
- F: No se pudo, no tanto porque no hubo legado como porque no hubo nadie capaz de recibirlo, por lo menos dentro del tango. Cuando desarrolló su carrera no había, salvo alguna excepción, ni nuevas orquestas, ni nuevos compositores, ni nuevos intérpretes. Tal vez el único legado posible lo recogió cierto rock: Spinetta, el Charly García de “Viernes 3 AM“, el Fito Páez de Ciudad de pobres corazones. Ahora hay muchos músicos jóvenes volviendo al tango desde el principio, porque estaba desaparecido, salvo como amenidad para turistas. Habrá que ver si de allí surgen músicas nuevas e interesantes.

- T: Piazzolla siempre dijo que en el tango el baile era un puesta en escena de la que se podía prescindir, algo que no comparten hoy los turistas seducidos por “ese abrazo que se baila"...
- F: Son cosas distintas. El tango como baile, se rige por otros códigos, que como música. Pasado de moda volvió como atractivo exótico (sigue sin ser el baile popular mayoritario, lugar ocupado por la movida tropical y el reggaeton). Antes la popularidad y la circulación del tango como música de escucha y de baile estaban ligadas. Hoy son independientes y pueden aparecer o desaparecer por separado.

Agradecimentos:Telam

Una pareja cordobesa, campeona en tango escenario

2009-09-01T14:00:00.000-03:00

Los cordobeses Jonathan Spitel y Betsabet Flores se consagraron ayer ganadores de la categoría “tango escenario” de la séptima edición del Mundial de baile de tango organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

El escenario de la gran final fue el legendario estadio Luna Park. Los flamantes campeones, Jonathan Spitel y Betsabet Flores, representantes de Argentina, se impusieron entre 20 parejas finalistas.

Completando el podio figuraron: Cristian David Correa y Manuela Rossi (representantes de Argentina), en segundo lugar, y Cristian Andrés López y Nao Tsutsumishita (representantes de Japón) terceros.

En el cuarto lugar estuvieron Héctor Ismael Reyna y María Belén Bernasconi (representantes de Argentina) y en quinto lugar estuvieron Maximiliano Cristiani y María Belén Bartolomé (representantes de Argentina).

Además, se entregó el Premio Especial 10Tango, otorgado por el portal 10tango.com, a la pareja elegida por el público a través del voto on line.

Los ganadores fueron Luciano Cáceres y Karen Digiovanni (representantes de Argentina), quienes obtuvieron el premio de la mano de la bailarina Mora Godoy.

Fuente:La voz del interior

Jonathan Spitel y Betsabet Flores (Córdoba, Argentina) con “Encanto rojo”
Cristian David Correa y Manuela Rossi (Córdoba, Argentina) con “La Mariposa”
Cristian Andres Lopez y Nao Tsutsumishita (Tokio, Japon) con “Patetico”
Hector Ismael Reyna y Maria Belen Bernasconi (Córdoba, Argentina) con “Yunta de oro”
Maximiliano Cristiani y Maria Belen Bartolomé (Buenos Aires, Argentina) con “Negracha”.

Agradecimentos:2xTango

Una pareja japonesa es la mejor del mundo en Tango Salón

2009-08-30T11:33:00.000-03:00

Hiroshi Yamao y su esposa Kyoko conquistaron a los jurados del Mundial de Tango. Mañana se define la especialidad Escenario. En total compitieron 427 parejas de 25 países. Hoy será el cierre oficial en el ex predio de Harrods

El séptimo Mundial de Baile Tango definió a los ganadores de la especialidad Salón y el lunes cerrará con los campeones de Escenario, competencias a desarrollarse en el estadio Luna Park de la Capital Federal. (Los detalles en 10Tango.com). En la especialidad se impusieron Hiroshi Yamao, de 36 años, y su esposa Kyoko, de 33, representantes de Japón.

Además, el domingo a las 17.30 se concretará la Gran Milonga Cierre con la Orquesta Típica y la Característica, en el predio de la ex tienda Harrods, ubicada sobre la peatonal Florida.

De ambas competencias participaron 427 parejas de 25 países. La final de se contó con la participación de 40 parejas, 38 que llegaron a la final y 2 ganadoras del Campeonato de Baile en las categorías Adulto y Senior, certamen clasificatorio de esta ciudad.

Además actuó en la ocasión el cantante y autor Chico Novarro en su faz tanguera, compartiendo el escenario con Julia Zenko, con la conducción de Fernando Bravo.

El cierre será hoy con el ballet de Johana Copes, que presentará una coreografía bajo dirección de Aurora Lúbiz, que tendrá la participación de la pareja ganadora de esa disciplina. En el Tango Salón, según los parámetros de la evaluación, la pareja una vez conformada no podrá separarse mientras dura la música.

Eso significa que no se puede romper el abrazo, considerado como la posición de danza del tango. En esa categoría el jurado toma en cuenta la "musicalidad" y el "estilo" al caminar para la calificación, marco en el cual se podrán realizar la figuras habituales de este baile, incluyendo barridas, sacadas al piso y enroques.

El primer premio será de 15 mil pesos y también se otorgarán distinciones y menciones especiales para los segundos y terceros puestos.

Al margen de la premiación oficial, se entregará por cuarto año consecutivo el Premio Especial 10Tango: distinción otorgada por el portal 10tango.com a la pareja más elegante de cada categoría, elegida por el público. La votación está abierta hasta el cierre de la competencia en http://www.10tango.com/contenidos/home.html.

En tanto, la final de Tango Escenario será el lunes de 18 a 18.45 en el Luna Park, jornada que tendrá las presentaciones de los cantantes Raúl Lavié y Elena Roger, y a la orquesta de José "Pepe" Colangelo como acompañamiento.

La apertura del Mundial de Baile se realizó el domingo pasado en el predio de la peatonal Florida, con actuaciones de la Orquesta Típica integrada por Horacio Cabarcos (contrabajo), Lautaro Greco y Horacio Romo (bandoneones), y Pablo Agri, Miguel Angel Bertero y Raúl Di Renzo (violines).

Durante el Mundial de Tango se desarrollaron milongas, clases temáticas gratuitas, exhibiciones y espectáculos de baile, entre otras alternativas de programación.

Entre las parejas que compitieron figuran, además de las de Argentina, bailarines de Grecia, Italia, Francia, Alemania, España, Portugal, Rusia, Japón, Rumania, Sudáfrica, Australia, Estados Unidos, Canadá, México, Suiza, Corea y Chile.

Los ganadores de la edición 2008 fueron Cristina Sosa y Daniel Nacucchio en la categoría Tango Salón, y Melody Celatti y José Fernández en Tango Escenario.

Las entradas para presenciar las finales del campeonato están agotadas y fueron entregadas al público en forma gratuita, en la Casa de la Cultura en esta ciudad.

Fuente: DyN

Tres parejas catamarqueñas en semifinales

2009-08-28T19:44:00.000-03:00

Las tres parejas que viajaron al mundial para representar a nuestra provincia están, hoy

28 de agosto, disputando las semifinales de Tango-escenario. Ellos son: Paula Tejeda y

Lucas Carrizo; Tomás Galván y Gimena Herrera; y Verónica Galván y Miguel Quintero. Las dos

primeras tuvieron que competir en las rondas clasificatorias y Miguel y Vero ya se habían

consagrado semifinalistas al obtener el Campeonato de tango-escenario del NOA disputado en

San Salvador de Jujuy en junio pasado. Digamos, además, que Tomás y Gimena también están

dirimiendo hoy las semifinales de Tango-salón-derecho adquirido por haber resultado

subcampeones metropolitanos de esta categoría- este año.
Si bien el apoyo oficial es escaso o nulo y los medios locales brindan poco espacio a

nuestra cultura, los tangueros catamarqueños seguimos orgullosos el desempeño de estos

jóvenes bailarines que se han constituído en los mejores de la región y son dignos

representantes a nivel ecuménico. Estamos a la espera de más información para poder seguir

la perfomance de estos campeones que han puesto en lo más alto al tango-baile de

Catamarca. Desde la cálida, por estos días, San Fernando del Valle les enviamos un gran

abrazo.
PD: ...no tenés traje Tomasito!!!...

Julian Sanchez
Nair Schinca
Buenos Aires

Cristian David Correa
Manuela Rossi
Cordoba

Jorge Valencia
Luisa Calle
COLOMBIA

Cristian Andres Lopez
Nao Tsutsumishita
Japon

Matias Casali
Natalia Turelli
Buenos Aires

Hector Ismael Reyna
Maria Belen Bernasconi
Cordoba

Alejandro Beron
Aldana Rocio Silveyra
Monte Grande

Jose Luis Medina
Maria Natalia Liendo Jimenez
San Miguel de Tucuman

Leonel Di Cocco
Natalia De Assunsao Correia
Lanus

Tomas Galvan
Gimena Herrera
Catamarca

Diego Daniel Ortega
Chizuko Kuwamoto
Tokio

Yoonchul Hu
Yuki Misaki
Osaka

Armando Benitez
Seudy Villasanti
Asuncion

Lucas Carrizo Lobo
Paula Tejeda
Catamarca

Jonathan Spitel
Betsabet Flores
Cordoba

Mario De Camillis
Barbara Wainnright
Capital

Hector Fernandez
Eliana De Bartolis
San Fernando

Maximiliano Cristiani
Maria Belen Bartolome
Capital Federal

Luciano Caceres
Karen Digiovanni
Zarate, Bs As

CARLOS MARTINEZ
NORA WITANOWSKY
Cordoba

Ruben Martin Barbadori
Debora Agudo
Azul

Mauro Zompa
Sara Masi
ITALIA

Roberto Montenegro
Yuriko Tsunehiro
Buenos Aires

Juan Varela Jimenez
Diana Cortes Novoa
Bogota

Guido Palacios
Florencia Zarate Castilla
Buenos Aires

FRANCISCO SOLA VIGO
NATALIA PANICI
Cordoba

Alexander Moncada
Alejandra Sanchez
COLOMBIA

Toshiyuki Sato
Makiko Nakayama
JAPON

David Figueroa Caicedo
Florencia Macche

Juan Pablo Bulich
Rocio Garcia Liendo
Capital Federal

Tango Escenario 2009

2009-08-28T18:18:00.000-03:00

Frank Obregon y Jenny Gil Alvarez

Maxi Cristiani & Belen Bartolome

Cristian Andres Lopez y Nao Tsutsumishita (Japon)

Agradecimentos:2xtango

"Bandoneonazo" en plena Florida

2009-08-16T11:08:00.000-03:00

Con un "Bandoneonazo" sub-25, ayer arrancó la programación en Harrods del Festival y Mundial de Baile de Tango, organizado por el Ministerio de Cultura porteño con el auspicio de Ñ y Clarín. Hubo mucho público. Y los músicos hasta se animaron a tocar fuera de programa en la calle Florida.

El "Bandoneonazo" fue idea de Nicolás Tognola Harder (21), que se presentó con otros tres bandoneonistas y un contrabajista. "Quise reunir a bandoneonistas de mi edad -contó-. La mayoría toca en casas de tango y nos falta eso de encontrarnos a hacer música entre nosotros por gusto, como los viejos tangueros".

"Crecí escuchando tango y lo toco desde los 12 -contó Clemente Carrascal (23), otro de los bandoneonistas-. Soy de Neuquén y, a los 18, vine a Buenos Aires para aprender bandoneón". Damián Foretic (21), que empezó tocando armónica y charango y terminó estudiando bandoneón en el conservatorio Manuel de Falla, afirmó: "Muchos jóvenes estudian bandoneón. Aprendí distintos estilos, pero prefiero el tango porque es puramente musical". El tercer bandoneonista, Marco Antonio Fernández (21), solía tocar chamamé. "Me pasé al tango por influencia de mi profesor, Alejandro Prevignano", contó.

El quinteto se completó con el contrabajista Tomás Falasca (21), sobrino de la cantante Rossana Falasca. "Empecé a los 13, porque mi papá también es contrabajista de tango. Es la música que escuché desde que nací".

El "Bandoneonazo" empezó con La Maleva y Ojos Negros y no paró hasta Libertango, de Astor Piazzolla. También tocó dos temas de Tognola Harder, "Todo se transforma" e "Introspección". "En los 80 y 90, se hacían nuevas versiones de los clásicos -explicó-. Ahora muchos estamos escribiendo música nueva".

Héctor y Mabel, que hace dos años van a clases de tango, bailaron cada pieza. "Cuesta más enganchar el ritmo con una orquesta en vivo, porque es impredecible", confesó ella. "El tango de los 40 es el clásico para bailar. Estas versiones más modernas son para coreografías", dijo él.

Ayer, en sólo cinco horas el stand del Ente de Turismo en Harrods había recibido cien consultas de turistas de países como Francia, Colombia e Inglaterra.

Mañana, de 11 a 19, en la Casa de la Cultura (Avenida de Mayo 575) entregarán las entradas para las finales del Mundial de Tango Salón y Tango Escenario.

fuente:Clarin

Mañana arranca el Festival y Mundial de Tango en Buenos Aires

2009-08-13T19:03:00.000-03:00

Organizados por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, más de 500 artistas protagonizarán a partir de mañana y hasta el 31 de agosto el Festival de Tango y el Mundial de Baile de Tango que contempla las categorías salón y escenario, la expresión musical más vernácula de Buenos Aires de la que el público podrá participar a través de un centenar de actividades y espectáculos gratuitos.

Figuras de la talla de Leopoldo Federico, Juan Carlos Copes, Susana Rinaldi, Néstor Marconi, Luis Salinas, Elena Roger, orquestas como Sexteto Mayor, El Arranque, entre cientos de excelentísimas figuras deleitarán a los amantes y curiosos del baile y música que pone sabor a las noche porteñas.

El Festival y Mundial de Baile brindarán una variada programación, con un privilegiado punto de encuentro en el histórico edificio de Harrod's, que abrirá sus puertas todos los días entre el 14 al 31 de agosto de 11 a 21, ofreciendo además actividades en distintas salas, como el Teatro Avenida, el Teatro General San Martín, el Centro Cultural Recoleta, Ciudad Cultural Konex y el Planetario Galileo Galilei, entre otros, además del Estadio Luna Park, donde se vibrarán las grandes Finales del Mundial.

La programación de espectáculos -con énfasis en la diversidad y la excelencia- incluye realizaciones propias, conciertos exclusivos, homenajes, estrenos, milongas, fiestas de tango electrónico como también la presentaciones de artistas extranjeros.

En forma simultánea, el Festival y el Mundial despliegan un calendario de clases y seminarios de baile, conferencias, clínicas musicales, presentaciones de libros, encuentros de coleccionistas y proyección de películas relacionadas con el tango. También habrá muestras permanentes de fotografías, ilustraciones y una feria de productos abiertas al público en Harrods.

Fuente:Infobae

BBC "the Tango salon" (2005)

2009-08-13T18:46:00.000-03:00

Entre gallos y medianoche, toca el rey del tango

2009-07-26T11:42:00.000-03:00

Raúl Garello, bandoneonista de Troilo, se mantiene muy activo. Dirige la Orquesta de Tango de la ciudad y presenta su nuevo disco, Tocata para sexteto

Raúl Garello es músico de tango, arreglador y director. Vive en una casa antigua, bellamente arreglada y con mucha música, ubicada en una calle tranquila del barrio de Saavedra. Es por eso por lo que no llegan ruidos exteriores que puedan perturbar el sonido del bandoneón de este músico.

Garello toca un fueye doble A y posa para el fotógrafo mientras el cronista recorre con la vista el mobiliario, varios cuadros que hay en la pared (diplomas de la Fundación Konex y otro de cuando fue nombrado ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires). Sobre el escritorio hay una pila de copias del nuevo disco del bandoneonista, Tocata para sexteto, y en un rincón dos tremendos portafolios con las partituras orquestales de la ópera El rey del tango, en el reino de los sueños, con música de Garello y letras de Horacio Ferrer. "Vea", le dice el bandoneonista al cronista mientras saca del estuche las páginas de esta obra en dos actos, con siete cantantes, coros y casi cuarenta instrumentos. "Ojalá valga lo que pesa", dirá después en tono de broma, pero con el deseo de que pueda ser estrenada en algún tiempo no muy lejano. Claro que la vida de este artista continúa más allá de la ópera, que cuenta con un argumento a la medida de las historias de Ferrer. Garello es, desde 1980, director fundador de la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires y ofrece con su propio sexteto largas temporadas de shows en locales porteños. Porque, según dice, también necesita tocar. Aunque nadie (ni siquiera él) podrá decir que fue poco lo que ha hecho hasta ahora.

Garello es de esa generación que resistió haciendo tango cuando el tango no estaba de moda. Es el que tocó unos cuantos años en la típica de Aníbal Troilo, el que hizo varias giras por el exterior, el que grabó con orquesta propia, el que compuso un concierto para bandoneón y orquesta, escribió una infinidad de arreglos y tiene una buena lista de piezas propias (algunas llevan letras de Horacio Ferrer y otras fueron utilizadas por coreógrafos como Maurice Béjart).

Sólo con su flamante disco y la ópera tiene novedades para entretenerse, a pesar de que suele decir que siempre se escribe el mismo tango; lo diferente es que va cambiando la manera según pasan los años. A partir de esto, habla del pasado y del presente de la música que lo acompaña desde que era un adolescente en su Chacabuco natal, cuando escribió el primer arreglo para una típica.

Luego de tantos años al frente de la Orquesta del Tango de la Ciudad, ¿el sexteto será una especie de contraste en el trabajo cotidiano de Garello? "Sí. En parte", dice, mientras intenta volver a guardar en el portafolio las páginas donde están escritos los más de 1400 compases del primer acto de la ópera. "También es estar tocando en un lugar, en una vidriera. Exponer con tranquilidad y sin tanto trajín de turistas lo que uno tiene ganas de tocar. Es el placer de tocar con el grupo, con cierta continuidad. Y grabar un CD con todas obras propias, posibilidad que no se da todos los días."

Un rato después Garello dirá que los músicos a veces hablan demasiado. "Yo también lo hago. Pero creo que los músicos tienen que hablar con sus obras. No anda bien lo que hay que explicar demasiado."

-¿Qué le queda por decir con la música?

-Yo sostengo que uno siempre escribe lo mismo. Quizá porque no se queda conforme. Escribí un concierto para bandoneón y orquesta, pero acá no está estrenado. La ópera tampoco. La terminé hace un año. Pero bueno, estamos en un país mágico. De tantos años con la Orquesta del Tango sé lo que es trabajar con organismos. ¡Hay que tener una paciencia!

-¿Cómo está la orquesta?

-En algunos aspectos hay asignaturas pendientes. No voy a ponerme a acusar a unos ni a otros. Pero muchas veces no se logra la concreción o la consolidación de los proyectos porque el que llega [a la gestión pública] piensa que quien estuvo antes hizo todo mal. Y las cosas no han de ser tan así. Pero siempre estamos como empezando de cero. Parece una condición inherente a nuestra naturaleza.

-¿Puede ser algo inherente a las letras del tango la referencia a su música y a Buenos Aires?

-No había pensado en eso. Habrá alguna cuestión psicológica. Pero yo prefiero tomar el contexto. El tango está en nuestro ADN, como todas aquellas cosas, buenas y malas, que nos han pasado. Vivimos buscando, por eso me parece de lo más normal. Yo suelo decir que el tango es la música de fusión por excelencia. Tiene, por ejemplo, todo el Mediterráneo adentro. Por eso es que tiene repercusión en tantas partes del mundo. No nos damos cuenta de eso. Y por eso creo que tiene que ver con buscar identidad. O quizás una manera de celebrar el hecho de haberla encontrado. El tango es algo de jóvenes y lo sigue siendo.

-En alguna época no lo fue.

-Pero es producto de gente joven. Todas las orquestas que vi cuando empecé y que veo hoy son de gente joven. Fíjese que hoy la gente de rock hace tango. Y los rockeros internacionales son gente de la tercera edad. Los Beatles son de mi edad, más o menos. A mí sólo me faltan los mangos que tiene McCartney. Para divorciarse le puede dar 140 millones a la mujer. Pero bueno, mire una foto de la orquesta de Pichuco; una de cuando la formó. El tenía 25 años. Claro que en algún momento al tango se le colgó el San Benito de ser para gente mayor. Ahora a los jóvenes les digo que escuchen y copien. Aunque ya es momento de que también agarren el lápiz y escriban lo suyo.

-A los 20 usted no tenía las mismas inquietudes que ahora.

-Uno se va enriqueciendo. El caudal interno a veces funciona como gatillos para encender el motor. A los 16 escribí mi primer arreglo para una orquesta en Chacabuco. Uno creía que era Mozart. A lo mejor uno empieza a estudiar y a darse cuenta de que no sabe.

-¿Y ahora sabe?

[Se ríe] -Voy a ser coherente con lo que le dije. Ahora sigo escribiendo el mismo tango, pero visto desde otro lado. A lo mejor ése sea el pulso de los estilos, eso que permite reconocer a tal músico. También digo que hay que usar la "y" en vez de la "o". No hay que polemizar sobre si es una cosa o la otra. A mí hay cosas de D Arienzo que me gustan. En algún momento era el diablo [se vuelve a reír]. Me gustan mucho Gobbi, Salgán, Pichuco, Pugliese, Argentino Galván, pero encuentro algunas cosas interesantes en D Arienzo y en otros, aunque al momento de escribir y de tocar yo no lo haga de esa manera. Los respeto a todos. Son capas de la cebolla. Parte de la misma historia.

Agradecimentos:Mauro Apicella(La Nación)

Mauro Apicella -La Nación

Preparan un catálogo de tango para darlo a conocer al mundo

2009-07-19T11:36:00.000-03:00

Tango for export, en toda su dimensión. Quienes quieran que sus productos -ropa, calzado, joyas, bijouterie, accesorios, marroquinería, instrumentos, mobiliario, entre otras cuestiones- vinculados siempre a la temática tanguera lleguen al exterior, el ministerio de Desarrollo Económico de la Ciudad los convoca a presentarse hasta el 31 de julio para integrar el "Catálogo de oferta exportable de Tango", que será presentado oficialmente en el Festival de Tango de la Ciudad (entre el 14 y el 31 de agosto).

Esta iniciativa busca dar a conocer en el exterior la oferta exportable de tango en su conjunto y consolidar al grupo de empresas de distintos rubros dedicadas a los productos del tango. Además, será distribuido en las embajadas del país en el exterior y acompañará la presencia de la Ciudad en eventos y ferias internacionales.

Los interesados pueden participar con sus productos discográficos y editoriales o con productos de diseño de diversos rubros como indumentaria, calzado, joyería, instrumentos musicales, equipamiento, artículos de bazar, mobiliario, iluminación y textiles para el hogar. El requisito es que estén industrializados en alguna de las etapas de su producción.

La participación en el catálogo es gratuita. Los ganadores contarán cada uno con dos páginas para presentarse. La elección estará a cargo de un Comité de Selección compuesto por un representante de la Dirección de Comercio Exterior e Industrias Creativas, un representante del Festival de Tango y una personalidad del ámbito. Más info en http://www.buenosaires.gob.ar/

Agradecimentos:(La Razón)

Tango con tonada cordobesa

2009-07-14T23:52:00.000-03:00

El encuentro reúne a las principales figuras del género y comprende una serie de actividades multitudinarias.

La pandemia frenó a gran parte de la cartelera nacional, pero no pudo parar al 2 x 4: el sábado arranca la XXVI Edición del Festival Nacional del Tango, la máxima fiesta tanguera del país, que se celebrará en La Falda, Córdoba, hasta el 19 de este mes.

Este año, el evento contará con la 5ø Edición de la Expotango, la 3ø Muestra de Cinetango y los clasificatorios y finales del Campeonato Mundial de Tango. Los organizadores tomaron como consigna que junto a las glorias de la música ciudadana, el centro de la escena sean también las figuras actuales del género y los jóvenes que marcarán el camino en las próximas décadas.

Entre los artistas destacados estarán: Mariano Mores con su orquesta; Osvaldo Piro, junto a su nuevo quinteto; Leopoldo Federico y su orquesta típica, Rodolfo Mederos y Jorge Arduh. Además, desfilarán los cantores Alberto Podestá, Osvaldo Ribo y Rubén Cane, que recrearán junto al Sexteto del Maestro Siri el estilo de las orquestas que los tuvieron como cantantes en su época de oro; la Orquesta Metropolitana con la dirección de Osvaldo Piro y las voces de Hugo Marcel, Omar Mollo, Patricia Barone y Marcelo Santos; la Orquesta de Beba Pugliese; y Mariana Cayón, acompañada por la Compañía del Tango Ballet José Hernández.

Entre las generaciones más actuales sobresalen el pianista Andrés Linetzky, como director invitado de la Orquesta de la Provincia, Ariel Ardit, Alicia Vignola, Anna Saeki, Esteban Riera, Verónica Silva, Ivana Fortunatti, y la agrupación Guitarra Negra, liderada por Alfredo Piro, en tributo al gran Alfredo Zitarrosa.

Como invitado especial, estará Gogó Andreu, que a los 90 años celebra 80 como actor y continúa ligado a la música a través de sus composiciones.

En cuanto al segmento de baile, el 15 y 16 de julio, en el Auditorio Municipal de La Falda, se llevarán adelante las rondas clasificatorias para el Mundial que se realizará en agosto. Participarán las categorías Tango escenario y Tango Salón.

La Expotango, muestra de artistas plásticos, escultores y otras expresiones abrirá desde el sábado y hasta el 19, con entrada libre y gratuita. En ese marco, se exhibirán películas como Café de los Maestros, Si sos brujo, El último bandoneón, Mercado de Abasto, La cabalgata del circo y Homero, un poeta en la tormenta.

Antes del sábado, las siete subsedes del Festival preparan sus certámenes de voces: las ciudades de Esperanza y Cañada de Gómez darán a la voz que represente a la Provincia de Santa Fe. Por Córdoba, estarán participando candidatos de Leones, San Francisco, Balnearias y Córdoba Capital, mientras que por la provincia de Buenos Aires lo hará San Nicolás.

La primera edición del Festival se realizó en enero de 1965 y logró reunir a Mariano Mores, Hugo del Carril, Alberto Castillo, Astor Piazzolla, Alba Solís, Edmundo Rivero, Alfredo D'Angelis, José Basso, Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Ciriaco Ortiz y Argentino Ledesma, entre otros nombres. Cuarenta y cuatro años después, el Festival intentará su doble objetivo: celebrar al tango y fomentar el turismo en Córdoba en época invernal.

Programación

Viernes 17 de Julio

* El Maestro Mariano Mores.
* Los Cantores del 40, con: Alberto Podestá, Osvaldo Ribo
y Rubén Cané con el Sexteto de Roberto Siri.-
* Orquesta de Música Ciudadana de la Provincia
de Córdoba. Dirección: Andrés Linezky.
* Vale Tango.
* Alicia Vignola.
* Tres Marías para el Tango, con:
María José Rojas, María Fernanda Juárez y María Eugenia Acotto.
* Marcelo Santos.
* Las Rositas.

Coreografía: Compañía de tango “Ballet José Hernández”.
* Pareja Estelar: Gisela y Gaspar.
* Certamen de Voces.
* Orquesta Estable dirigida por el Maestro Carlos Nieto.-

Sábado 18 de Julio

* Osvaldo Piro con la Orquesta Metropolitana, con las veces de:
Hugo Marcel, Omar Mollo, Patricia Barone
y Marcelo Santos.
* Rodolfo Mederos y su Orquesta Típica.
* La Orquesta de Beba Pugliese.
* Ariel Ardit.
* Gogó Andreu.
* Nicolás Ledesma y su orquesta.
* Ana Saeki.
* Veronika Silva.
* La Milonga Nacional
"Típica y Característica" con la Orquesta de BEBA PUGLIESE y
Característica de ANÍBAL GÓMEZ.-

Coreografía: Compañía de tango “Ballet José Hernández”.
* Pareja Estelar: Gisela y Gaspar.
* Certamen de Voces.

Domingo 19 de Julio
* Leopoldo Federico y su Orquesta típica.
* Jorge Arduh 60 años con su orquesta “Show Despedida”
* Esteban Morgado Cuarteto.
* Caracol.
* Esteban Riera.
* Mariana Cayón.
* Guitarra Negra
“Homenaje a Alfredo Zitarrosa”.-
* Miguel Báccola.
* Ivana Fortunatti.
* Chocho Campos.

Coreografías:
Compañía de tango “Ballet José Hernández”.
* Pareja Estelar:
Gisela y Gaspar.
* Final de Voces.
* Orquesta Estable dirigida por el Maestro Carlos Nieto.-

Sitio oficial:Festivaldetangolafalda.com/

tangos en el mundo

2009-06-26T01:36:00.000-03:00

Mirian y Leonardo "Tanguera" (Forever Tango)

Talia & Ben "Whatever lola wants"

Allison & Ivan "Libertango" (Bond)

Catamarca lo hizo de nuevo!!!!! Vero y Miguel campeones!!!

2009-06-22T00:03:00.000-03:00

Llegada de los nuevos campeones del NOA a Catamarca Capital

Anoche, 20 de junio de 2009, finalizó en San Salvador de Jujuy-subsede NOA del VII Mundial de Tango- el torneo que clasifica a los representantes de la región para las semifinales del evento ecuménico. Los catamarqueños tuvimos el orgullo, el año pasado, de que nuestros comprovincianos, Gimena Herrera y Tomás Galván lograran el primer premio en tango-salón y tango-escenario. Paula Tejeda y Lucas Carrizo ´se llevaron el segundo puesto en escenario y Verónica Galván y Miguel Angel Quintero el subcampeonato en milonga. En esta oportunidad, superando dificultades económicas y falta de apoyo oficial, Miguel y Verónica obtuvieron la corona en tango escenario. Esta pareja, a fuerza de hulmidad, tesón y esfuerzo logró instalarse en "la tacita de plata" y repetir la proeza del pasado año. Otra vez el tango danza catamarqueño en lo más alto del podio del N.O.A. Don Roque Galván tuvo doble regalo para el día del padre: la visita sorpresiva de su hijo Tomás (actual sub-campeón metropolitano de tango) y que su hija Vero junto a Miguelito Quintero vuelvan con el máximo galardón desde Jujuy. Todos los milongueros de esta provincia estamos encantados con este logro.

Tangos "en peligro de extinción"

2009-06-21T11:28:00.000-03:00

En los estudios de TangoVía, cientos de discos de pasta y vinilos se apilan sobre las mesas, juntan polvo en los estantes de una biblioteca antigua, o se mezclan en el piso de los despachos con partituras y otros documentos de la historia del tango.

Estos días, las oficinas de esta organización sin fines de lucro, en un barrio tanguero por tradición del centro de Buenos Aires, son escenario de un ambicioso proyecto por el que se pretende digitalizar todas y cada una de las grabaciones de tango existentes.

La nuestra es una tarea de preservación, educación y creación de herramientas para difundir el tango como forma artística
Ignacio Varchausky, director de TangoVía
Son unas 100.000 y los expertos aseguran que no se trata de un "número de fantasía", sino de un dato alcanzado después de mucho recorrer archivos, hurgar en catálogos y, sobre todo, contactar a los coleccionistas de tesoros musicales dispersos por el mundo.

"La nuestra es una tarea de preservación, educación y creación de herramientas para difundir el tango como forma artística", le dice a BBC Mundo Ignacio Varchausky, director de TangoVía, quien además es productor musical, maestro y contrabajista en una de las más prestigiosas orquestas del tango nuevo.

Seducir a los coleccionistas

Crear este ambicioso Archivo Digital del Tango requiere de una dosis de generosidad: la de los custodios de la historia sonora de este género musical.

Hoy, la mayoría de las grabaciones registradas desde el comienzo de la fonografía están en archivos y colecciones privadas, engrosadas durante décadas por pura obstinación o fanatismo personal.

Para Varchausky el proyecto es mucho más que música, es un legado cultural.
Precisamente por ello, los "incunables" del tango están perdiéndose.

"Los coleccionistas son en general gente mayor, y muchos viven en la pobreza. Cuando mueren, muchas veces sus familias se desprenden de los discos, simplemente los tiran o los venden aquí y allá, y no tenemos la oportunidad de recuperarlos", revela Varchausky.

Así, el archivo pretende identificar y rescatar los tangos grabados en los últimos 80 años, para asegurarse de que, sin importar lo que pase con las grabaciones en sus soportes originales, va a existir una "copia de seguridad".

"No todos los coleccionistas tienen la capacidad de compartir esta visión. Algunos nos ceden el material para que lo trabajemos. Otros desafortunadamente no, y existe el riesgo de que se lleven grabaciones únicas a la tumba", agrega el experto.

Al rescate

El emprendimiento comenzó como una prueba piloto hace tres años, y la primera tarea fue identificar qué había que salvar.

Luego vendrían los desafíos técnicos: cómo tratar el sonido para garantizar fidelidad al pasado y mejorar el registro de discos de pasta vetustos y cintas gastadas por el uso.

Algunos tangos están en formatos obsoletos como grabaciones en alambre.
De esta mezcla de lo que fue y lo que vendrá dan testimonio las mesas de trabajo en los estudios de TangoVía: allí conviven grabadores de alambre de los años '30 con cápsulas y púas de formas extrañas, carretes de cinta y software de última generación.

Sin antecedentes similares en Argentina, la organización fue en busca de asistencia a instituciones pioneras en tareas de conservación, como la British Library o la Biblioteca del Congreso estadounidense.

¿El resultado? Muchos tangos rescatados podrán ser escuchados por aficionados y expertos por primera vez. Sólo el 20% de todas las grabaciones tangueras fue alguna vez transferida a CD -algunas, con dudosa calidad- así que el archivo será también para muchos una vía al descubrimiento.

"Hallamos joyas desconocidas. Por ejemplo, hay unas 150 canciones de Ignacio Corsini que se pueden conseguir en CD, pero en total, grabó unas 650. Para una audiencia general, esto representó hasta hoy conocer sólo una quinta parte de la producción de un artista", le dice el director a BBC Mundo.

Música e identidad

Para músicos e historiadores, la tarea de rescate es urgente. "Lo hacemos ahora o perdemos este legado para siempre", señalan.

Por el momento, han digitalizado unos 6.000 tangos en altísima fidelidad, entre ellos las discografías enteras de maestros del género como Aníbal Troilo, Astor Piazzolla, Horacio Salgán o Alfredo Gobbi.

Es una carrera contra el tiempo para rescatar joyas de ese género musical.
Completar los 100.000 títulos estimados les tomará cinco años más, y casi US$1 millón.

Este miércoles, el Archivo Digital del Tango se presentó "en sociedad" en Buenos Aires y sus responsables esperan seducir a inversores privados para sumar una inyección de recursos.

"Creemos que este proyecto es mucho más que música, se trata del legado cultural, que es lo mismo que decir identidad. Argentina tiene muchas cuestiones no resueltas con el tema de la memoria y la identidad, y éste es un ejemplo: nadie, nunca se ocupó de manera sistemática de las grabaciones de tango", señala Varchausky.

El repositorio de datos y sonido estará en principio disponible en La Casa del Tango, en la capital porteña.

En una segunda etapa, planean dar acceso a través de Internet a melómanos y estudiosos, así como a nuevas audiencias que descubran el tango del ayer, rescatado para siempre.

Agradecimentos:(BBC mundo)

Tomás y Gimena Sub-campeones metropolitanos de Tango

2009-06-01T15:20:00.000-03:00

El 30 de Mayo próximo pasado se disputó la Final del “VII Campeonato Metropolitano de Tango”. Este evento estuvo organizado por la Asociación de Maestros, Bailarines y Coreógrafos de Tango de Buenos Aires (A.M.B.C.T.A.), entidad encargada de la organización, en agosto próximo, del “VII Mundial de Baile de Tango”.
Durante el último mes, en más de 20 milongas tradicionales de la Capital, (Gricel, Sunderland, La Baldoza, Salón Canning, La Glorieta, Salón Sur, La Viruta, Fulgor de Bs. As., etc, etc.), se disputaron las rondas clasificatorias entre las más de cuatrocientas parejas que se inscribieron en este Campeonato Metropolitano, pero sólo dieciséis de cada categoría lograron llegar a la Final que se disputó en el Colegio San José.
A esa Gran Final llegaron nuestros comprovincianos, los actuales campeones de Tango-Escenario y Tango Salón del N.O.A. (Jujuy 2008), Tomás Galván y Gimena Herrera, quienes se llevaron el subcampeonato en Tango Salón y el tercer puesto en Milonga. En otras palabras, Tomás y Gimena se posicionaron entre las tres mejores parejas del País en las dos categorías en que fueron finalistas, Milonga y Tango Salón, lo que los coloca directamente como Semifinalistas del próximo “VII Mundial de Baile de Tango”.
Los maestros bailarines, Tomás y Gimena, fundadores de “Malevaje Tango-Danza”, que desarrolla sus actividades martes y jueves de 21 a 22.30 hs en el Círculo Obrero, con trabajo y tesón, han logrado este importante lauro en la “cuna del Tango”, en la que han impuesto su sello y personalidad.
Casi a la medianoche se anunciaron a los grandes ganadores. El Director del Festival y Mundial de Baile, Gustavo Mozzi entregó los premios a: Damian Jorge Mariño y Sara Parnigoni en la categoría Tango Adulto, quienes además de quedar clasificados para la final del Mundial de Baile recibieron la suma de $ 10.000.-. El mismo premio recibieron los ganadores de Tango Senior, Nestor Castillo y Mónica Ponce. La pareja conformada por Lida Mantovani y Cristian Sosa fue la ganadora en las categorías Milonga y Vals que tenían como premio la suma de $ 6.000.-
Quienes clasificaron entre el 2° y 4° puesto de la categoría Tango Salón (Adulto y Senior), representarán a la Ciudad de Buenos Aires en las Semifinales del 7° Mundial de Baile. También recibirán menciones las parejas que clasifiquen entre el 2° y 10° puesto de las categorías Milonga y Vals.

Agradecimentos:2xtango

Tomás y Gimena finalistas!!!

2009-05-28T15:47:00.000-03:00

En el Salón Sur de Nueva Pompeya, en la Capital Federal, el pasado martes 26/05/09 lograron el pase a la final del Metropolitano de Tango nuestros comprovincianos Gimena Herrera y Tomás Galván. Han obtenido tal distinción en las categorías tango salón y milonga. Tomás y Gimena se radicaron en Buenos Aires el año pasado con el objetivo de perfeccionar su técnica y seguir avanzando en lo que más les gusta: bailar. Esta distinción que nos pone orgullosos a quienes los conocemos y queremos es resultado de muchos años de trabajo y sacrificio. La gran final se disputará en el Colegio San José el próximo sábado 30/05/09. Sabemos que es una partida difícil porque van a estar los mejores bailarines de “la cuna del tango”, pero también sabemos que tienen calidad y condiciones para aspirar al título. Desde Catamarca les enviamos un gran abrazo y les deseamos toda la suerte para la final. A.L.

7mo Campeonato de Baile de Buenos Aires Finalistas de Salon Sur

Finalistas

Héctor Dohnke
Manuela Requena
Néstor Castillo
Mónica Ponce
Francisco Marmo
Ángela Pozzuto
José Greco
Norma Ester Curuchet
Tomás Fernando Galván
Gabriela Gimena Herrera
Sebastián Desez
Noelia Le Fosse
Hernán Ariel Rodríguez
María Florencia Labiano
Matías Ezequiel Rodríguez
Melina García
Carlos Enrique Boeri
Alison Fairweather Murray
Néstor Azorín
Yesica Arfenoni
Roberto Montenegro
Yuriko Tsunehiro
Matías Ezequiel Rodríguez
Melina García
Alejandro Berón
Aldana Silveyra
Leonardo Pankow
Magdalena Gutiérrez
Hernán Ariel Rodríguez
María Florencia Labiano
Gonzalo Ángeles de Soto
Sabrina Giselle Tonelli Attori
Roberto Montenegro
Yuriko Tsunehiro
Matías Ezequiel Rodríguez
Melina García
Juan Manuel Riera
Lidia Gudovskaya
David Mateu
Anabela Brogioli

Foto y video:2xTango

Nelly Omar: "sigo cantando porque me debo a la gente"

2009-04-10T03:21:00.000-03:00

Bajo el título de "La cantora nacional", la intérprete de tangos y música criolla protagonizará su espectáculo el sábado 2 de mayo en el Luna Park.

Por Luis Digiano

Bajo el título de "La cantora nacional", la intérprete de tangos y música criolla Nelly Omar protagonizará su espectáculo el sábado 2 de mayo a las 21 en el porteño estadio Luna Park donde en su decir "sigo cantando porque me debo a la gente, al pueblo que es el principal protagonista".

La intérprete, dueña de una carrera admirable y de una voz todavía diáfana, se hizo acreedora a los motes de "La Gardel con polleras" y "La María Callas del tango", nació en 1911 en la pequeña localidad de Bonifacio y fue anotada en Guaminí.

Comenzó sus actuaciones a los 18 años, y se impuso desde entonces por la dicción, el fraseo y la perfección técnica, atributos que puso al servicio del tango y de otros ritmos bonaerenses como el estilo, la milonga y la canción criolla.

"Siempre me gustó el repertorio campero porque de esa zona soy yo. Nací y me crié en el campo. Después de soñar con que quería ser aviadora, me dí cuenta que lo mío era cantar y aquí estoy con los nervios de volver a actuar en la capital federal", afirmó Nelly en diálogo con Télam.

La vocalista padeció una virtual proscripción luego del golpe de Estado de 1955, ya que la dictadura militar le impidió grabar, realizar presentaciones públicas y aparecer en radio, debido a las simpatías que había expresado por el gobierno de Juan Domingo Perón.

"En aquel tiempo cuando me prohibieron por cantar lo que sentía, ningún compañero artista se me acercó a preguntar si necesitaba algo, siempre me tuve que arreglar sola y hoy en la distancia siento que mal no me fue. Todo con mucho sacrificio pero el cantar para mi pueblo es lo mejor que puede pasarme", remarcó.

Además de su carrera como cantante que se inició en el conjunto Cenizas del Fogón y luego el dúo con su hermana Nilda, para más adelante dedicarse a su carrera solista, protagonizó películas como "Canto de amor", "Melodías de América" y "Mi vida por la tuya".

"Tengo las mismas ganas de cuando comencé. Estoy un poco triste porque no veo al pueblo contento, lo noto preocupado sin la alegría de otras épocas, pero por eso es que vamos a poner todo el 2 de mayo después de los festejos por el día del trabajador para que aunque sea por 2 horas dejen de lado sus preocupaciones y canten con nosotros", adelantó.

En el concierto, la "Gardela" como también se la reconoció, estará secundada por las guitarras de Carlos Júarez, los payadores Curbelo, Crubellier, Marchesini, Tokar, Sferra y Martita Suint, la danza protagonizada por Juan Carlos Copes y su ballet y las presentaciones de Miguel Angel Gutierrez.

En referencia al contenido del recital, le legendaria cantante expresó que "seguramente vamos a cantar muchos temas de mi disco ’La criolla’ donde hacemos una recorrida por valsesitos, zambas, milongas, estilos, cifras y huellas que es el repertorio que me viene acompañando a lo largo de mi carrera".

Su vida estuvo atravesada por los vaivenes de la historia social y política argentina. Querida y admirada por Eva Duarte -a quien había conocido mucho antes de que se convirtiera en Eva Perón-, sufrió más de tres lustros de persecución política tras el golpe militar de 1955, que derrocó al gobierno de Juan Domingo Perón.

"Justamente porque cuando reaparecí después de aquellos difíciles años lo hice con mi poncho gaucho que usé como bandera, es que en mis actuaciones nunca dejó de acompañarme y también estará conmigo en el Luna Park", sentenció.

"Crecí con los discos de Gardel, del Zorzal criollo, de Ignacio Corsini, Agustín Magaldi en épocas donde la moda era la zarzuela y el cuplé, pero soy criolla y nunca traicioné a ese repertorio popular", contó.

En sus inicios en los años ’30 era el mejor momento de cantantes como Azucena Maizani, Ada Falcón, Libertad Lamarque, Mercedes Simone, Tita Merello y Tania, pero la irrupción de Nelly Omar fue tan singular como para instituir el apodo de "la voz diferente", como la bautizó el actor Enrique de Rosas.

Preocupada por el momento que vive la música argentina, expresó que "existen muchos jóvenes valores que buscan un lugar, el problema es que no tienen el espacio que se merecen y se dedican a otra cosa. Debería haber una mayor difusión y volver a la época de antes cuando los programas de radio se hacían en vivo y se les pagaba por esa actuación".

"Los miembros de Cultura del gobierno de la Ciudad y de la Nación, deberían ocuparse de esto y fomentar lo nuestro y no permitir que nos invadan músicas de afuera que no le entendemos el idioma y sin embargo se escuchan todo el día", concluyó.

Agradecimentos:Telam

Murió el cantante de tangos Julio Martel

2009-02-19T22:22:00.000-02:00

El cantante, cuyo nombre real era Julio Pedro Harispe, nació el 14 de mayo de 1923 en Baigorrita, un pueblo vecino a Junín (provincia de Buenos Aires), tercero de seis hermanos de los que sólo uno compartió con él la vocación por el canto con el nombre artístico de Lalo Martel.

Su voz de barítono hizo célebre sus versiones de "Pregonera", "Pastora" y "Remolino".

Recién en 1936, cuando su familia se instala en la localidad de Munro comienza a cantar y su nombre como cantor nacional aparece en los programas del teatro Magazine, del cine Atalaya y el Salón Azul, todos en la zona de su casa.

En 1941 firma el contrato que lo convierte en vocalista de la orquesta típica del maestro Juan Giordano, que exclusivamente se presentaba en la temporada estival en los salones del hotel Hurlingham de Mar del Plata y en invierno en las reuniones del City Hotel de Buenos Aires.

A comienzos del 43 se presenta en Radio El Mundo donde estaban seleccionando cantores para la orquesta de Alfredo De Angelis y fue elegido entre cientos de participantes.

Debutó en el palco del café Marzzotto, junto al cantor Floreal Ruiz, interpretando el tango "No creas", y en septiembre de ese año grabó su primer disco.

Desde entonces hasta diciembre de 1950, fecha de su último registro, dejó 63 grabaciones solo y 17 a dúo con Carlos Dante.

Pero la consagración de Martel junto a Carlos Dante en la orquesta de De Angelis fue, sin duda, cuando en 1946 firman un contrato en Radio El Mundo para actuar en el programa "Glostora Tango Club".

Merece una recordación especial su interpretación se "Por qué te habré conocido", el último tango que interpretó Martel, con lágrimas en los ojos, al despedirse de la orquesta en los carnavales del Club Gimnasia y Esgrima de La Plata en 1951.

El cine lo recibió junto a la orquesta de De Angelis, cantando "Pregonera", en el film "El cantor del pueblo" (1948) y a fines de ese año hace de galán en la película "El ídolo del tango", junto a la actriz Graciela Lecube.

Desvinculado de Alfredo De Angelis, debuta como solista en Santiago de Chile, luego lo hace en Montevideo (Uruguay), donde actúa en radio, televisión y escenarios nocturnos.

De regreso en Buenos Aires, el bandoneonista Oscar Castagniaro, lo invita a participar de su nueva formación. Debutan en la confitería "La armonía" y tiene como compañero al cantor Roberto Chanel. Actúan también en Radio Belgrano y en muchos bailes y escenarios porteños.

En 1956 debuta en Radio Belgrano con su propia orquesta dirigida por el violinista Américo Podestá, con la que graba para el sello Odeon cuatro temas: "Pobre colombina", "Lechuza", "Por qué no has venido" y "Fueron tres años".

Después hace un exitoso ciclo de audiciones con público por Radio Argentina, al final de la cual realiza una gira por América, con la intención de seguir hasta los Estados Unidos, pero se instala en Colombia donde grabó 20 temas acompañado por músicos locales.

Al regresar de Colombia, Julio Martel decidió abandonar el canto; su última actuación fue en la ciudad de Luján el 20 de diciembre de 1959.

En la localidad de Munro se lo considera poco menos que un prócer. En el 80§ aniversario de esa localidad, en 1992, fue paseado en auto descubierto y los vecinos lo saludaban efusivamente y desde los balcones le arrojaban flores. Se hizo un festival en su honor y se le colocó su nombre a una plaza.
Agradecimentos:La voz del interior

Breve Historia del Tango en Catamarca

2009-02-05T23:01:00.000-02:00

Por jorge fernández "Jorfer"

San Fernando del Valle, capital de la provincia de Catamarca, tuvo en tiempos de la famosa década del 40, alrededor de diez agrupaciones musicales que interpretaban el tango, al modo de las tradicionales orquestas porteñas. Estas agrupaciones amenizaban reuniones familiares, bailes sociales, comunales y también los bailes que el carnaval disponía anualmente. Algunos de esos conjuntos han pasado al recuerdo luego de exitosas campañas, permaneciendo firmes en la evocación de quienes pudieron disfrutarlos. Uno de ellos (quizás el más famoso y aún fresco en las retinas) fue la Orquesta Típica de Alberto Francis, cuyo líder era el vocalista Alberto Francis. Este querido y recordado hombre de tango, se desempeñaba como profesor del Colegio Nacional. De cierta manera, teniendo en cuenta que existían enérgicos preconceptos para tolerar la doble función del magisterio y la actividad artística, la actitud del profesor-cantor Alberto Francis puede haber sido considerada como "revolucionaria".
Según dice Carlos Martínez (que fuera miembro de esa orquesta) el Instituto del Profesorado Secundario, consideraba una "bajeza" actuar en una orquesta bailable, ya que existían posibilidades de "ser considerada un fanfarrón" (sic) o algo parecido. Por lo tanto, ambas actividades no parecían ser compatibles. Sin embargo le cupo al profesor Francis (personaje muy popular y querido en Catamarca) la tarea de acabar con esa acartonada disposición, creída y aceptada por la mayoría. Francis cantaba y, como lo hacía muy bien, no precisó muchos esfuerzos para imponer su categoría, basada en dotes y condiciones naturales. Para ello, cantó con su agrupación en los principales escenarios de la noche catamarqueña.
Según ha trascendido, existían para ese ambiente, tríos, cuartetos, quintetos y orquestas consideradas "grandes", integradas por piano, contrabajo, 2 bandoneones, 2 violines y, en otros casos, 3 voces de violines, 3 de bandoneones, bajo, viola, piano y cantores.
La integración de la Orquesta Típica Alberto Francis (por referirnos a la de mayor predicamento zonal) incluía: como primer violín al maestro Prenol, en el bandoneón al maestro Randolfo Medina y en el piano, al maestro Valderrama; tres valiosos elementos del mejor nivel catamarqueño.
La Orquesta "Cóndor" también supo lucirse en la noche de Catamarca. En el piano y la dirección se encontraba nada menos que Polo Giménez, Celis en el contrabajo, Carlitos Rojas en el bandoneón, junto a Coco Briones y Molfino; en los violines estaban Castruchini, Barrionuevo y Prenol, y a veces, Pereyra.
De esta nómina que hemos mencionado, solamente dos de ellos permanecen vivos: la veterana imagen del bandoneonista Randolfo Medina y el pianista Tomás Valderrama, ambos con más de 80 años de edad.
Todas las agrupaciones orquestales tenían abundante trabajo, ya que los bailes semanales que realizaban las entidades culturales de los distintos barrios de la ciudad, explotaban el saludable auge de la música popular, que constituía la principal diversión de la población. Dos ejemplos famosos: el club "Villa Cubas" y el "Hindú Club". Otro de los principales lugares de baile era el Recreo "El Molino" en la Avda. Ocampo, donde era posible encontrar a los bailarines clasificados en dos categorías: en el piso superior se ubicaba la gente "chic" (la gente de "astrakán" o de "tapados de piel", como se acostumbraba a denominarlos) y en la pista del piso bajo, se ubicaba la gente común, la de mediana posición económica social, que en realidad, era la fuerza más concreta a favor del tango. La afluencia a los bailes de "El Molino" era masiva, de modo que no extrañaba encontrar en los bailes de fin de semana, muchedumbres que oscilaban entre 1.000 y 2.000 personas. Había, lógicamente, otros lugares para lucirse bailando. Uno de ellos, era "Obras Sanitarias" ubicado en la calle San Martín 333 y el Club Atlético "Sarmiento" en las calles Mate de Luna y Sarmiento, donde se ofrecían espectáculos de boxeo y luego, bailes; el recreo "Avenida", que funcionaba en las calles Belgrano y Mitre, lugar donde solían actuar las grandes orquestas que llegaban desde Buenos Aires; el Club de Pelota "Catamarca"; "La Querencia", que estaba en el barrio de "Los Ejidos"; "El Descamisado", que había sido regenciado por un tal Casado, de filiación peronista y en donde solía actuar la Orquesta Típica de Marcelo Vidal, y la Jazz de Juan Baez, con músicos de la banda del Regimiento local. Eran tiempos en que funcionaba también el "Richmond Bar" donde estaba por las noches la Orquesta de Castruchini y Prenol. En el barrio de "La Alameda", muy cerca uno del otro, estaban los salones de baile y diversión "Mogambo" y "Tropicana", a una cuadra de distancia uno del otro.
Don Pepe Bustos, periodista y tanguero amigo, de San Fernando del Valle, en una interesante nota publicada en el periódico "La Unión" encabezaba con "Amigos que yo quiero, escuchen este tango...", hace una mención del cantor de tangos Juan Carlos Martínez Allende, una figura muy popular entre los buenos cantores que sabe mostrar Catamarca en todas las oportunidades (se lo conocía por el mote de El Zorrito). Una foto lo muestra cantando ante los micrófonos de LW 7 Radio Catamarca.
Es oportuno recalcar que, según informaran Juan Carlos Sánchez y Juan Carlos Martínez Allende, casi todos los conjuntos oriundos de Catamarca y que cultivaron el tango, han contado con elementos, con cultura y condiciones musicales que le han permitido interpretar y leer arreglos musicales provistos por Toto Damario, Héctor Stamponi, Astor Piazzolla, Carlos Lazzari, Jorge Dragone, Luis Stazo, José Libertella, Roberto Pansera, José Spitalnik, Eduardo Rovira, Julián Plaza y otros más, a través de los envíos que las distintas editoriales efectuaban a todos los intérpretes de todo el país.
Según la experimentada opinión de quienes han recorrido la noche tanguera de Catamarca, bien puede ser considerado este orden para aquilatar méritos de los principales músicos catamarqueños.
En bandoneón: Carlitos Rojas (alumno del maestro Castañares)
Randolfo Medina (alumno de Ciriaco Ortiz (padre))
En violín: Juan Prenol (compañero de Elvino Vardaro en orquestas típicas de Buenos Aires)
En piano: Tomás Valderrama (maestro de piano y de música, canto y profesorado de coros)
Ricardo Gason
Washington Núñez
Horacio Gambini
"El Chato" Sosa Guzmán (gran marcador de bajos en tango y folclore).

En ocasión de llegar Julián Plaza a la ciudad de Catamarca, fue de visita a la propia casa del maestro Tomás Valderrama (a la sazón pianista de la orquesta típica Alberto Francis, que puede ser considerada la Orquesta Típica Símbolo del Tango Catamarqueño). La orquesta estaba ejecutando el tango "Chiqué" sobre un arreglo especialmente escrito por Julián Plaza, el pianista Tomás Valderrama tomó a su cargo un espectacular solo que promovió el clamoroso Aplauso de toda la concurrencia.Entre los milongueros más populares de la ciudad de Catamarca, son recordados los nombres de "El Pelado Garriga", Arturo Over "El Pata Ancha", Luis Scornabatti, Carlos Figueroa, Luis Chaya, "El Sapo Cativa", Marcos Berrondo, Dr. Ponferrada, Dr. Navarro, matrimonio Ruiz, entre muchos más. Eran tiempos de muy buena y respetable convivencia donde no se podía evitar el saludo "de vereda a vereda", como se estilaba. Esa misma época en que el "bis" premiaba al aplauso ferviente, hace recordar las brillantes variaciones que ejecutaba Carlos Rojas en su bandoneón, al ejecutar los tangos "Amurado", "Inspiración" o "Recuerdo", y las melodías y solos de Prenol con el volín de aquella orquesta típica "Alberto Francis". En las listas de vocalistas, merecen la mención Alberto Francis, Juan Carlos Martínez Allende, Carlos Zamora, Luis Cortes, Oscar Arrosas, Manuel Antonio Cativa, J. Salcedo y el "Turco Simes". Producido el lamentable fallecimiento del cantor Alberto Francis, se desintegra la gran orquesta que había dirigido. Tiempo más tarde, el cantor Juan Carlos Martínez Allende (que además es músico y ejecuta el violín) reagrupa al conjunto bajo el nombre de "Los Maestros del Tango" y se lanza a la conquista de nuevos lauros. En 1951, Aníbal Troilo visita Catamarca, presentándose en el Club de Pelota. Luego del baile y de la reunión en torno al tradicional asado, la guitarreada y el cantor, Juan Carlos Martínez Allende canta el tango "Toda mi vida" de Troilo y Contursi, con el acompañamiento del fuelle de "Pichuco" y el contrabajo de Celis. Fue una fiesta inolvidable para el tango y su gente.
En el antiguo galpón donde se cobijaban los tranvías del servicio de transporte de Catamarca (que luego fue un mercado) se realizaban también bailes que concitaban la presencia de mucho público. Esto era en la calle Rivadavia, frente a la plaza "25 de Agosto". Se los llamaba "Los bailes de la 25" y los regenteaba un ex boxeador llamado Cinesio Gómez.
Hay que nombrar al recreo "Avenida" en las calles Mitre y Belgrano, donde se presentó Osmar Maderna al frente de su gran orquesta.
Ya hemos hablado del Club de Pelotas "Catamarca", ubicado en la Avda. Presidente Castillo, frente al puente del Fariñango. En ese escenario se han presentado las grandes orquestas de tango procedentes de Buenos Aires, tales como Aníbal Troilo y José Basso.
También hemos nombrado al café y bar "Richmond", que ocupaba un lugar donde hoy coexisten tres confiterías. Antes, todo ese predio lo ocupaba un solo establecimiento, con un gran escenario interior donde solía presentarse la orquesta típica Alberto Francis, y en la vereda (frente a la plaza) se ubicaban mesas que ocupaban "gentes de mejor nivel social", que no entraban al salón de baile.
Otro lugar de encuentros deportivos propicio para la milonga, era el bar "Pinot" donde había un ring de boxeo y un salón de baile. Hoy, este predio está ocupado por el actual Teatro "Catamarca", en pleno centro de la ciudad.
¿Cómo olvidar al "Salón Azul" ubicado en Rivadavia y Chacabuco, en un subsuelo regenteado por el "Loco Flores" y que traía a las orquestas de Castrichini y la de Molfini?
La "Sociedad Italiana" que funcionaba en el piso superior del Cine "Ideal", solía presentar la orquesta dirigida por el violinista Prenol que hacía un estilo similar al de la orquesta de Enrique Rodríguez, incluyendo fox-trots y pasodobles. Del viejo "Mogambo" que funcionaba en la Alameda, existe una interesante anécdota que vale la pena recordar. Para una "milonga" organizada para un lunes, se contrató al famoso cantor porteño Roberto Quiroga. Se inició el baile y en una mesa, casi junto al escenario, se ubicó un personaje lugareño conocido como "El turco Jalil", que estaba acompañado por una dama bastante atractiva. Al cantar Roberto Quiroga el tango "Mano a Mano" y expresar la frase: "... los morlacos del otario, los tirás a la marchanta..." miró al "Turco Jalil" y a su compañera. Siguió cantando, pero al parroquiano no le cayó bien la frase del tango, y se lo demostró al cantor tirándole con un sifón por la cabeza, que por suerte, no llegó a dar en el blanco... En esos tiempos, los dueños de "Mogambo" eran Ermette Manditoria y "el Gordo Chupin".
También, el recreo "Tropicana" que abrió sus puertas el 20 de setiembre de 1958, según algunos memoriosos, con la típica "Los Maestro del Tango" y la jazz de Horacio Gandini.
Otro lugar de baile: "El Puerto" ubicado en las calles Rivadavia y República, siempre en el centro de San Fernando del Valle, era propiedad de un tal Mercado (que en alguna oportunidad se lo dio como Intendente), y en donde sabían actuar los muchachos de "Los Maestro del Tango", al igual que el salón bailable del conocido "Hotel Ancasti" que se inauguró con la música de esta popular orquesta, siempre dirigida por Juan Carlos Martínez Allende, en el año 1961.
Figura también el salón de baile de la "Sociedad Española", en la Avda. Ocampo y Urquiza y el club "Defensores del Norte", que presentaba las reuniones bailables para todo público; así como el salón del "Club Social", ubicado muy cerca de la Catedral. Se realizaban bailes los jueves, viernes, sábados y domingos de modo que las orquestas tenían abundante trabajo.
Se calcula, entre los nombrados y los olvidados, una cantidad de locales de baile que va de 20 a 25, en los cuales se hacía, invariablemente, tango acompañado por folclore, por jazz o característica tropical.
Toda esta información tiene origen natural y original en las reseñas históricas obtenidas de testimonios ofrecidos por Juan Carlos Sánchez ("Puyuyo") y de Juan Carlos Martínez Allende ("El Zorrito") así como de Randolfo de Jesús Medina, que muy gentilmente se han brindado en esta tarea tan importante como puede serlo la recopilación de datos que solamente una memoria privilegiada puede retener luego de tanto tiempo transcurrido. Por lo tanto, hago extensivo a ellos, el agradecido reconocimiento que todo lo descripto importa para la historia del tango en la ciudad de San Fernando del Valle de Catamarca, y en general, para el tango argentino, que a través de las enormes distancias que separan a sus centros capitales, sabe mantener y cultivar el fervor nacional y popular que merece nuestro música representativa.

Falleció Enrique Dumas, una de las grandes voces del tango

2009-01-19T12:10:00.000-02:00

El popular cantante Enquique Dumas, una de las voces emblemáticas del tango, falleció esta madrugada, víctima de un paro cardiorrespiratorio.

Dumas, nacido en la ciudad de La Plata como Enrique Rodríguez Acha, el 8 de mayo de 1935, fue una de las grandes voces del género.

El cantante de tangos Enrique Dumas, cuyo verdadero nombre era Enrique Rodríguez Acha, falleció ayer al mediodía a los 73 años, a causa de un ataque cardíaco, luego de haber actuado el viernes por la noche en el Festival de Doma y Folclore de Jesús María.
En el certamen cordobés se desarrolló La Noche del Tango, conducida por Silvio Soldán, donde se presentó el cantor, informó el locutor.
Dumas había nacido en la ciudad de La Plata en 1935, se hizo llamar Hugo Randall cuando comenzó su carrera cantando jazz con la orquesta Dixieland, y a los 20 años debutó en el tango a través de Radio Splendid con la orquesta típica de Carlos Figari.
En 1958, fue uno de los pioneros en llevar el tango a la televisión argentina, donde actuó en programas "Esquina de Tango" y "Yo te canto Buenos Aires".
Alcanzó la popularidad en la década de 1960, cuando una nueva generación de voces varoniles, capitaneada por Julio Sosa, trató de rescatar al tango del embate en que lo habían sumergido la "nueva ola" y la declinación de los locales de baile.

Agradecimentos: La calle

Descargar musica La quimera del tangoTangos humoristicos

2008-12-30T03:56:00.000-02:00

01- La borra del cafe.mp3

02- Abriles.mp3

03- El punto y coma.mp3

04- Pituca suerte.mp3

05- La trompa de el elefante.mp3

06- Por si refresca.mp3

07- Me voy a apoliyar.mp3

08- Mia, me vomitaste el bulin.mp3

09- El fado del fin de Edmundo.mp3

10- Estaño.mp3

11- Un pan de Dios.mp3

12- Aceituna descarozada.mp3

13- El salado.mp3

14- Un as en la manga.mp3

15- Se acabo lo que sedaba.mp3

16- Miguel voce.mp3

17- El dia que me quieras.mp3

Descargar

Agradecimentos:RBerdi

“POR AMOR AL TANGO” 3ª.REUNION ANUAL DE MILONGUEROS DE CATAMARCA

2008-12-28T19:14:00.000-02:00

Vista parcial de la concurrencia

Graciela y Tomàs

Arranco el baile

Pelin, Gimena y Juliàn

Gimena y Lucio

Con motivo de la finalización del año 2008 este viernes 26 de diciembre se realizò dicho evento con la convocatoria de “Tango para los amigos”. Contamos con la presencia de cuarenta milongueros de San Fernando del Valle de Catamarca, la de los bailarines profesionales que nos representan en Capital Federal: Gimena Herrera y Tomàs Galvàn; el profesor Alejandro Barrionuevo, actual director de “Malevaje” en el Cìrculo de Obreros; el profesor Oscar Fuentes director del taller de tango de Extensiòn Universitaria; el sr. Carlos Taché, bailarín y presidente de la Agrupaciòn Amigos del Tango de Catamarca; la bailarina srta. Pelìn representante de Ankara-Turquìa- en el último Mundial de Baile de Tango y numerosos bailarines y milongueros de nuestra ciudad.
En el desarrollo de este evento se entregaron las siguientes distinciones: al profesor Adolfo Olmos por su aporte a la cultura catamarqueña y su colaboración permanente a todos los eventos tangueros. A los amigos Lucio Reinoso y Teresita Carrizo de Tobares galardonados como “milongueros 2008” por su presencia y actitud positiva en todos los talleres de tango que se desarrollan en el valle central. A Tomàs Galvàn y Gimena Herrera porque, representando a Catamarca en el VI Mundial, llegaron a la serie semifinal. Y, por último, el reconocimiento de los compañeros de “Malevaje” a nuestra amiga Graciela Guzmán que en pocos días se traslada a la provincia de Neuquèn. Fue una noche muy linda donde cenamos, brindamos por un nuevo año mejor que el que acaba y bailamos nuestra música. También se entregó a los presentes-como obsequio-un ejemplar del CD “Milongueando en el 2009”.

Tomàs y Gimena Catamarqueños de corazòn

2008-12-16T22:02:00.000-02:00

Todo el Noa conoce a esta pareja de bailarines con un estilo muy particular, con tan solo mencionar que fueron Campeones de Tango Salon y Escenario en el ultimo campeonato de Tango del Noa realizado en Jujuy. Pero vamos a meternos un poco mas en la historia de esta pareja, que actualmente reside en Bs. As. mejorando su danza cada dia mas...

Tomas y Gimena no solo ganaron el Campeonato del Noa, si no que venian con esta racha desde el Pre-cosquin 2003, 2004, 2005 ademas del primer puesto tambien en el Certamen Interamericano de la danza en Rio Tercero, Cordoba.

Participaron ademas en diferentes programas televisivos muy populares como el de Susana Gimenez que se emetio por TELEFE, como tambien lo hicieron en el Canal26 en el marco del programa de Silvio Soldan "Aguanta Tango" como representantes del Noa, y en el canal 12 de Cordoba cuando participaron en el primer campeonato televisimo de baile en pareja.

Directores y creadores del famoso movimiento en Catamarca "Malevaje Tango, como asi tambien coreografos del espectaculo que preparo la Asociacion Amigos del Tango para el Festival Nacional e Internacional del Poncho y de la delegacion catamarqueña que se presentara en Italia por intermedio de ISEF WORLD. Ademas de dictar seminarios en diferentes provincias como La Rioja, Catamarca y Cordoba, tambien tomaron clases con las grandes figuras del tango como Juan Carlos Copes, Aurora Lubiz, Geraldine Rojas, Mario Morales y Gloria y Eduardo entre otros..

Semifinalistas del 5to y 6to Mundial de Tango en las categorias Salon y Escenario, Tomas ademas es co-autor del Libro "Arte para la Vida, Historia oral de Catamarca" realizado por la Escuela Vocacional de Expresion Artistica, en el cual realizo un estudio del Tango desde su historia y danza.

Agradecimentos:Tangueando por el NOA

Miles de parejas bailaron al ritmo del 2x4 en la Avenida de Mayo

2008-12-06T23:33:00.001-02:00

La Avenida de Mayo se convirtió esta noche en una enorme pista tanguera: miles de personas bailaron al ritmo de la música que interpretaron reconocidas orquestas sobre tres escenarios (ubicados en las esquinas de Irigoyen, Piedras y Perú), donde también actuaron bailarines profesionales.

El evento, denominado "La Gran Milonga Nacional" fue organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno porteño, junto a la Academia Nacional del Tango y la Asociación de Patrocinadores del Turismo, la Hotelería y la Gastronomía de la República Argentina.

Entre las orquestas que participaron figuran: La Orquesta de Tango de Buenos Aires; Los Reyes del Tango; Gente de Tango; Sexteto Milonguero; Roberto Siri y su Show con las voces de Hugo Araujo y Daniel Delgado; y la Orquesta de la Armada Argentina.

También se sumaron Nazareno Altamirano Trío y las orquestas típicas "La Otra Vereda", "China Cruel", "Al límite" y "Tributo a Aníbal Troilo (Pichuco)", con la voz de Guillermo Fernández y Ariel Ardit.

El ministro de Cultura Hernán Lombardi dijo que el evento "es un gran homenaje a la cultura y a nuestros vecinos, porque la milonga es de la gente", a la vez que calificó como "absurdo que hasta ahora, en la Avenida de Mayo no hubiese iniciativas de este tipo".

Agradecimentos:Clarin

Grammy 2008

2008-11-12T15:06:00.000-02:00

Mejor Album de Tango

Milongueros
Esteban Morgado Cuarteto
[Lomas Records]

Tango
Luis Salinas
[Fam Frank Andrade Music/New Mood Jazz]

Ganador
Buenos Aires, Días Y Noches De Tango
(Varios Artistas) Andrés Mayo, productor
[CD/DVD]

Astor Piazzolla/Hetor Villa-Lobos
Javier Vinasco & Edith Ruiz
[Star Track Studio]

Buenos Aires Report
Pablo Ziegler, Quique Sinesi & Walter Castro
[MDR Records]

En 2007 el premio fue para Raùl Jaurena por su album "Te amo tango".

Descargar musica Quinteto Pirincho "Selección GB"

2008-10-30T03:20:00.000-02:00

Arrabalera
Boedo
Cuartito Azul
Derecho Viejo
El amanecer
El Entrerriano
El Esquinazo
El Garron
El Pollito
El Pollo Ricardo
El Porteñito
El Torito
El Trovero
El vals del estudiante
Felisa
Hotel Victoria
La Morocha
Loca
Milonga con variaciones
Milongon
Nueve Puntos
Rayero 1950
Rodriguez Peña
Sentimiento Gaucho
Sufra
Taquito Militar
Tiempos Viejos
Tortazos
Vibraciones del alma
Viento En Popa
Zorro gris

Descargar parte 1

Descargar parte 2

Agradecimentos:El rincon de los recuerdos

Libertango (Astor Piazzolla) Por Sungha Jung

2008-10-20T14:59:00.000-02:00

Celeste Carballo presenta su disco de tangos

2008-10-15T03:31:00.000-03:00

El CD registra los tangos que la artista cantó en 2006. Hay obras propias y de otros autores. Y algo de blues y rock.

Hace un año y medio que no sube a un escenario. Puso toda su energía en preparar un disco y DVD que retratan un recital con sabor a 2 x 4. Acaba de editar el álbum y espera completar el proyecto antes de noviembre.

El 8 de marzo de 2007, Celeste dio un show que resultó ser el último por mucho tiempo. Desde entonces que no canta en vivo, ni siquiera de manera sorpresiva. “No tuve necesidad de hacer algo improvisado –aclara– porque no me gusta. Yo soy una tipa súper organizada, y si hago un show tiene que estar todo bien.” Tampoco acusa síndrome de abstinencia (“¡En absoluto, todo lo contrario: estoy súper tranquila”) y desmiente haberse dedicado al ocio: “Esa palabra no existe en mi vida: me levanto a las 7 de la mañana y no paro hasta las 10 de la noche.” Solamente admite hacerse un horario casi fijo, de dos a tres de la tarde, para leer, y así es como acabó con las 700 páginas de Bomarzo.

Es una de las grandes voces femeninas del rock en Argentina. Muchos coinciden en opinar que canta blues como ninguna otra. Y hasta visitó el género melódico con éxito. A todo lo que hizo, Celeste Carballo le dejó su sello.

¿Qué hizo, entonces, en todo este tiempo? Ni más ni menos que dedicarse a dar forma con mucho esfuerzo y dedicación a un disco grabado en vivo en junio de 2006, en el Tasso, con un repertorio de tangos tradicionales, tangos propios y canciones con arreglos de tango, incluyendo un omnipresente bandoneón. El resultado es Celos, un álbum exquisito donde canta de manera impecable y emotiva, acompañada por un grupo que delata una formación rockera y jazzera.

El disco tiene pasajes en los que parece que Celeste siempre cantó tangos. La sensación se percibe en la interpretación, el fraseo y la pasión que pone en Acompañada y sola , un tema de Chico Novarro que se hizo popular en la voz de María Graña. Celos abre el compacto y es la canción de Gotan Project que a Celeste más le gusta.

Buenos Aires no tiene la culpa cuenta con letra de Carballo y música de José Colángelo. Sigue una bella versión de El día que me quieras y otros dos clásicos: Tú, de Contursi, y Fuimos, de Homero Manzi.

Se destacan Un tango desnuda , de Carballo y Roxana Curras, y Preludio para el año 2001 , de Piazzolla y Ferrer. Aprendizaje, de Charly García, cambia el clima.

“El tango era un terreno prohibido”

–No, no soy tan estructurada, y tampoco a nivel música. Aparte, tengo un repertorio amplio y me gusta tocarlo. También incluyo lo que me piden los músicos, porque a veces ellos se enamoran de tal o cual tema. Con este espectáculo que se grabó en este disco tuvo que ver el pianista de mi banda, un jazzero al que le encanta el folklore, pero que hace unos años decidió dedicarse exclusivamente al tango.

–¿Por qué decidiste grabarlo?

–Fue un ciclo de un mes que tuvo cinco jueves en lugar de cuatro. Y mirá cómo el cosmos está confabulado con este disco mágico que hicimos el primer show y fue muy bueno. Al segundo ya estábamos tan acomodados que la gente venía al camarín a saludar con mucha emoción. Lo mismo con el tercero, ¡hasta mis peores amigas venían temblando a felicitarme! Y el cuarto fue el summum… así que dije: “¡Wow, esto es algo serio!”, e inmediatamente armé en cuatro días todo un equipo de producción para grabar el sonido en forma digital y filmar todo con cuatro cámaras. Se convirtió en un proyecto increíble.

–Ni vos ni la banda suenan forzados haciendo tango. Les sale naturalmente.

–Sentí una comodidad extrema y descubrí un juego nuevo. Ya venía cantando tango desde el 2000, pero este formato de banda me permitía más comodidad y posibilidades musicales. En realidad, es todo un proyecto que tiene mucho tiempo de maduración y que no surge espontáneamente en diez minutos. Todo el sistema de trabajo fue completamente diferente a lo que hice siempre, y después de 20 años de grabar discos aprendí a disfrutarlo. ¿Sabés lo que pasó con todos los otros? Los tuve que sufrir primero en dos meses en el estudio y luego las mezclas. ¡Todo eso te termina quemando la cabeza! En cambio, ahora iba recibiendo una mezcla cada dos o tres meses y yo sólo le hacía un par de observaciones a la ingeniera de grabación ¡por mensaje de texto!

Cabe destacar la versión remix de "Preludio para el año 3001" (que adelantamos en esta nota) realizada por los djs Sgoliat Vs Koolture. El clip de esta versión dirigido por Celeste Carballo propone otra mirada de la danza a cargo de Laura Feijoó.

Celeste invita a disfrutar de Celos, y sus clásicos el 1 de Noviembre a las 23.00hs con un espectacular show en El Ateneo.

Sentido G

Sandra Mihanovich: "Podré gustar o no, pero sé que me respetan"

2008-09-16T01:18:00.000-03:00

El jueves 18 estrena en el Maipo "Eladia, ¡quiero!", un show musical-teatral basado en la obra de Eladia Blázquez, la artista fallecida hace tres años. Habla del legado de la autora de "Honrar la vida", recuerda su etapa con Celeste Carballo y cuenta su relación con el tango.

Test para medir irascibilidad: haga una entrevista y, más o menos a los 45 minutos, ya sobre el final, dígale al entrevistado: "Voy a chequear si el grabador funciona bien". Tome el aparato, revíselo y, con expresión contrita, comunique: "No se grabó nada". Mezcla de resignación y simpatía, Sandra Mihanovich pondrá cara de maestra paciente ante un alumno que nunca entiende nada: "No hay problema, si querés empezamos de nuevo". Hay dos alternativas: estamos ante una personalidad zen o la perspectiva de montar un espectáculo sobre Eladia Blázquez (Eladia, ¡quiero!) la apasiona hasta blindarla contra la estupidez ajena. Sí: ella se suma a la larga lista de cantantes y actores y actrices y bailarines y etcéteras que vienen in cursionando en el tango. Pero no se justifica desempolvando una supuesta prosapia tanguera ("yo vengo de una familia jazzera, recién empecé a escuchar tangos en los últimos años") ni se imagina un futuro en el género: "No me voy a convertir en una cantante de tangos, ni soy una extraordinaria cantante de tangos. Sólo voy a abordar a Eladia Blázquez, y desde mi manera de cantar".

Entre Eladia y Sandra hay algo personal: "La conocí en 1984. Ella me ofreció tres o cuatro canciones, entre las que estaba Honrar la vida. Pero no me atreví a cantarlas: no sabía cómo decirlas, sentía que me pasaban por encima y, aunque soy intérprete, siempre trato de cantar como si las canciones brotaran de mí. Tampoco me parecía que tuvieran que ver con el disco que estaba por sacar, Soy lo que soy. El paso del tiempo hace que uno entienda mejor todo: ahora, a los 51 años, siento que puedo cantar lo que quiera".

El paso del tiempo también la acercó a la poeta personalmente. "En sus últimos años compartí muchos asados con ella en la quinta de Lino Patalano (dueño del Maipo). La recuerdo como una persona muy inteligente y positiva, de gran humor, muy afectuosa, aunque también podía ser brava y ponerse firme cuando la situación lo requería. Me acuerdo de que cambiaba el mensaje de su contestador automático según las circunstancias que estaba atravesando ella o el país. Me imagino que ése habrá sido el germen de muchas canciones". Por momentos, habla de Eladia y se le nublan los ojos: "En el escenario voy a tener que refrenar un poco la emoción, porque estrangula la voz".

Ahora que tantos descubrieron el filón del tango, ¿no temés quedar como una oportunista?

No pienso en lo que los demás puedan opinar de lo que yo hago. Si hay alguien que lo quiera decir, que lo diga. Pero la verdad es que antes de hacer algo no me pongo a calcular si es el momento oportuno o no. Ojalá que lo sea y agotemos las entradas y nos vayamos de gira por el mundo con el espectáculo de Eladia, pero no está pensado para eso. Siempre tuve ganas de hacer algo con las canciones de ella, desde antes de que ella partiera. Lino lo sabía, y el año pasado, cuando empezó a pergeñar la movida por los cien años del Maipo, me dijo que era hora de concretarlo.

Eladia Blázquez padeció el machismo en el tango: decía "terminaron bancándome como se acepta una gripe". ¿Te pasó algo así en el rock?

El rock también es muy machista, pero a mí eso no me afectó demasiado. Sí recuerdo anécdotas puntuales, como cuando en 1982 Ricardo Kleiman, mi productor de aquel entonces, me llevó a grabar Puerto Pollensa a Microfón y el dueño, Mario Kaminsky, le advirtió: "ojo que las mujeres no venden nada". Pero vino la guerra de Malvinas y yo, como tantos otros músicos nacionales que juntábamos polvo en las bateas, empezamos a vender un montón por la prohibición de pasar música en inglés en las radios. Hasta Neustadt me pasaba en su programa: de repente decía 'Sandra, salvame de todo esto' y ponía Puerto Pollensa.

En esa época te quejabas de que no te hacían notas en la revista Pelo.

Sí, en los balances de fin de año la gente me votaba entre las mejores cantantes y recién ahí aparecía en Pelo, porque si no, no me consideraban. Mi problema era que no era rockera, y no sabían bien dónde ubicarme. Podía decirse que era una cantante melódica, pero ¡qué tristeza! Esa fue una de las cosas que disfruté cuando me junté en dúo con Celeste Carballo: ella me sacó del aislamiento, me presentó a gente del rock que yo no había tratado, como Fito Páez o Andrés Calamaro. Ahí sentí, por fin, que pertenecía a algún lugar.

Ella acaba de sacar un disco de tango. ¿Hay posibilidades de que se reedite el dúo, pero en versión tanguera?

Mirá vos, no sabía... No creo, aunque nunca hay que cerrar las puertas. Estoy muy conforme con lo que hicimos juntas: Somos mucho más que dos y Mujer contra mujer son muy buenos discos. Fue una linda etapa, que recuerdo con mucho cariño, pero ya pasó. Además, no deben haber muchos tangos para cantar a dúo. Y es un terreno que le pertenece mucho más a ella que a mí: su familia era tanguera, todos sus hermanos se juntaban a cantar los fines de semana.

¿No pertenecer a ningún grupo, ese "aislamiento" que mencionabas, hizo que tu carrera se desdibujara? Entre 1994 y el 2000 estuviste seis años alejada de la música...

Alejada de las grabaciones, no de la música. Si no, no habría tenido de qué vivir: yo soy intérprete, no cobro regalías en Sadaic, así que no puedo dejar de trabajar por tanto tiempo. En ese período conduje un programa de cable, un programa de radio, trabajé en espectáculos infantiles con música de María Elena Walsh, actué en programas de televisión... Yo estoy conforme con mi carrera, y siento que soy reconocida como una par por los músicos. Lo que hago podrá gustarles o no, pero sé que me respetan.

Antes decías que tenés edad para cantar lo que quieras. ¿De joven te imponían el repertorio?

No, nadie me obligó a cantar nada. Lo decía en el sentido de darme el permiso para cantar lo que me dan ganas; antes no me animaba. El año pasado salió Creciendo, un disco con versiones de mis temas más emblemáticos, e hice dos shows en el Opera para festejar 30 años de carrera: siento que así le puse un broche a una etapa y quedé en libertad para rumbear para donde quiera. Hoy es Eladia. Mañana, quién sabe.

Fundamentos de una obra vital y vigente

A tres años de su muerte -se cumplieron el 31 de agosto-, la obra de Eladia Blázquez se mantiene vigente: son muchas las cantantes que últimamente se dedicaron a grabar sus composiciones. Hay tres ejemplos emblemáticos. El año pasado apareció Con las alas de Eladia, un disco de Sandra Luna íntegramente dedicado a creaciones de la autora de Honrar la vida. En mayo salió Otra mirada, de Claudia Pannone, también íntegramente dedicado a Blázquez. Y por la misma época Susana Rinaldi, pionera en la interpretación de sus canciones, publicó En el underground, que se llama así por un tema de la poeta de Avellaneda que permanecía inédito, y además contiene otras dos creaciones suyas: La soledad y Milonga para Santiago. Además, el primer disco tanguero de Eladia, Buenos Aires y yo (1970), se reeditó dentro de la colección "La resistencia del tango", de Sony BMG.

"La verdad es que no escuché todo lo que salió", admite Mihanovich. "Sandra Luna canta muy bien, pero la máxima es la Tana Rinaldi. Y no sólo interpretando a Eladia: es la mejor cantante de tangos del país". ¿Por qué esta blazquezmanía? "Hasta que apareció Eladia, el repertorio de tango había sido escrito por hombres, y las mujeres que lo querían cantar tenían que adaptar el género o ponerse en situación masculina. Yo creo que ése es uno de los motivos por el que tantas cantantes la elegimos. Además, así como Astor Piazzolla es el puente entre Gardel y Bajofondo, ella cubre la brecha que hubo entre los '60 y la actualidad. Y es alguien que ha sabido poner en palabras lo que somos, y ha descripto como pocos a Buenos Aires. Representa cabalmente a los argentinos".

El viejo truco del teatro musical

Eladia, ¡quiero! mezclará música y teatro. Sandra Mihanovich será Euli —el apodo de Eladia Blázquez—, y jugará una partida de truco con Naipe (Roly Serrano), Fanático (Oski Guzmán) y tres bailarines. En medio del juego aparecerán las canciones y el baile, según lo escribió Carlos Tarrío.

Una idea peculiar, que Sandra Mihanovich explica así: "Eladia describe muy bien nuestra identidad, y el truco es parte de ella. Por eso asociamos las canciones, su forma de ser y este juego para hacer un espectáculo que no sea sólo un recital. Ella nos ha cantado las buenas, las malas, el retruco, el vale cuatro, nos ha hecho dormir adentro o nos ha dejado afuera". La coreografía es de Silvana Grill; los arreglos musicales, de Alejandro Devries; y la dirección, de Rubén Pires. Habrá, además, una aparición de Julio Bocca en un video. Se estrena el jueves 18 en el Maipo.

Por Gaspar Zimerman (Clarin)

Mundial 2008:Galeria de fotos

2008-09-08T17:40:00.000-03:00

http://picasaweb.google.com/Tangoparalosamigos/MundialDeTangoBaile2008#

JOSE FERNANDEZ Y MELODY CELATTI SE CORONARON EN LA CATEGORIA TANGO ESCENARIO EN UN LUNA PARK LLENO

2008-09-02T01:38:00.000-03:00

Con la coronación de la pareja formada por José Fernández y Melody Celatti, ganadores de la categoría tango Escenario, culminó ayer la 6° edición del Mundial de Tango. Y el final no pudo ser mejor: un Luna Park a pleno, que también vibró con un espectáculo de Mariano Mores y los bailarines Miguel Angel Zotto y Diana Gispero.

El Mundial fue organizado por el Ministerio porteño de Cultura y contó con el auspicio de Clarín y la revista Ñ. Como en las ediciones anteriores, fue un éxito: en total, vieron los diferentes espectáculos más de 61.000 personas. Tanto, que las entradas para la final de ayer en se habían agotado hace tres semanas.

En la final participaron 16 parejas: dos de Capital Federal, siete de la provincia de Buenos Aires, una de Santa Fe, una de Tucumán, una de Japón y cuatro de Colombia. Como siempre, cada pareja tuvo su propia hinchada.

El espectáculo, conducido por Fernando Bravo, comenzó a las 19.30, con la presentación de los siete jurados. Luego, bailaron las 16 parejas.

Mientras el jurado deliberaba, llegó el otro punto alto de la noche: la presentación del maestro Mariano Mores y su orquesta, que abrieron con "Tanguera". Luego, se sumaron Zotto y Gispero, que bailaron "Tierra querida". Tras otro set de Mores, el espectáculo cerró con la orquesta y los bailarines interpretando "La cumparsita".

Para cerrar llegó la coronación. Los ganadores se llevaron $ 12.500 y una gira de dos meses a Japón. La final será trasmitida por TN, el sábado a las 23.
José y Melody
"Recuerdo"

Primer puesto

José Enrique Fernández y Melody Celatti (Argentina)

Segundo puesto

Maximiliano Cristiani y Maricel Giacomini (Argentina)

Tercer puesto

John Raigoza y Yaisuri Salamanca (Colombia)

Cuarto puesto

Carlos Iván del Ovalle Leal y Gina Natalia Medina Bernal (Colombia)

Fuentes:Clarin, ADN Mundo, mundialdetango.gov.ar

El Tango Salón ya tiene nuevos campeones

2008-08-31T02:04:00.000-03:00

31 de agosto – Un Estadio Obras repleto saludó a los flamantes campeones mundiales de Tango Salón, los porteños Daniel Nacucchio y Cristina Sosa, que anoche demostraron ser los mejores en una jornada plagada de emociones. En la consideración del jurado, el segundo lugar fue para Neri Luciano Piliu y Yanina Valeria Quiñones y el tercer puesto resultó para John Erban y Sofiani Figueroa. Daniel y Cristina, de 29 y 25 años respectivamente, llegaron al escenario de Obras con el antecedente de haber obtenido el título de campeones metropolitanos en las categorías Tango y Milonga, pergaminos que ratificaron plenamente en el 6º Mundial de Baile. La pareja se define como fiel exponente del “estilo Villa Urquiza” y entre los directores favoritos mencionan a Caló, Di Sarli y Troilo. Ambos son bailarines profesionales, y cabe destacar que Daniel, nacido en Villa Pueyrredón, vivió siete años, entre 2000 y 2007, en Japón, donde trabajó como bailarín y como profesor de tango. Cristina, en tanto, es de Monte Grande y se formó en la danza clásica. Este año participaron por primera vez en la competencia metropolitana y en el Mundial. La celebración en Obras tuvo adrenalina y grandes momentos de tango. Entre las tandas competitivas actuó el Quinteto dirigido por el Maestro Atilio Stampone, que contó con dos cantantes de lujo: Raúl Lavié y Adriana Varela. Sobre el final de la celebración, que tuvo como animador a Fernando Bravo, la Corporación Tango presentó una bellísima coreografía sobre el tema “Taconeando”, a la que se sumaron los nuevos y felices campeones mundiales.

Daniel Nacucchio y Cristina Sosa

"Bahia Blanca"

Daniel Nacucchio y Cristina Sosa

"El zorzal"

Dos parejas de Catamarca semifinalistas del mundial de Tango 2008

2008-08-29T18:17:00.000-03:00

29 de agosto – La competencia en la categoría Tango Escenario ha entrado en la recta definitoria. Finalizadas las rondas clasificatorias, ya se conocen los nombres de las parejas semifinalistas. La instancia semifinal se dirimirá mañana a partir de las 13 hs. en el Estadio Obras. Las mejores 16 parejas clasificarán a la gran final, que se celebrará el lunes 1º en el Luna Park. Estos son los bailarines que accedieron a las semifinales a través de las rondas clasificatorias.

Semifinalistas de Tango Escenario

Tomas Fernando Galván
Gimena Herrera

Fabián Gustavo Emilio Peralta
Virginia Maria Pandolfi

Lucas Exequiel Carrizo Lobo
Maria Paula Tejeda

José Fernandez
Melody Gisele Celatti

Neri Luciano Piliu
Yanina Valeria Quiñones

Maximiliano Cristiani
Maricel Giacomini

Jose Luis Medina
Natalia Liendo Jimenez

Hugo Luis Mastrolorenzo
Chizuko Kuwamoto

John Raigoza
Yaisury Salamanca

Ruben Martin Barbadori
Debora Maria Agudo

Jorge Mariño
Sara Parnigoni

Genta Nakazawa
Makiko Nishikawa

Sergio Daniel Bustos
Susana Graciela Bosio

Juan Sebastian Colavita
Elizabeth Karina Guerrero

Carlos Ivan Ovalle Leal
Gina Natalia Medina Bernal

Mikage Urushihara
Arisa Urushihara

John Fredis Rendon
Diana Gonzalez Lopez

Diego Ortega
Hayashi Yusuko

Leonardo Luizaga
Paola Luizaga

Frank Carlos Obregon Delci
Jenny Carolina Gil Alvarez

Jose Sixto Manrique
Natalia Pombo

Mauro Sompa
Sara Masia

Juan Carlos Martinez
Nora Witanowsky

Caceres Luciano
Karen Digiovanni

Joel Cayetano Barbosa
Maria Paula Casarotto

Luis Fernando Zapata Henao
Erica Freyer

Xavier Sanchez
Patricia Porras

Julian A Catañeo
Ana Luisa Rojas Bermudez

John Alexander Moncada Rojas
Maria Alejandra Sanchez Moncayo

Oscar Efren Orjuela Arias
Olga Lucia Arcila

Sebastian Urburu
Soledad Sosa

Gonzalo Angeles
Nathalia Peña Muñoz

Carlos Mario Urrego Gaviria
Andrea Correa

Nazareno Listur
Mariana Mendina

Asimismo, estas son las parejas que accedieron directamente a las semifinales a partir de los torneos regionales realizados en las provincias argentinas y en el exterior:

Comodoro Rivadavia: Aranda César, Salas Debora

Neuquén: Fuentes Rodrigo, Perea Gabriela

Caleta Olivia: Patricio Alejandro Arratia, Daniela Ethel García

Resistencia: Martín Candia, Giselle Bogado

San Juan: Luis González, María Cristina Funes Pérez

Córdoba: Leonardo Barri, Talia Gorla

Venezuela: John Erban, Sofiani Figueroa

Australia: John Flower, Felicity Rogers

Japón: Eichiro Oya, Tomoko Nakai

Colombia: Bayron Torres, Vanesa Hortua

Chile: Rubén Cadin Farias, Andrea Zuñiga Garcés

Semifinalistas de Tango Salón

Eiichiro Oya
Tomoko Nakai

Leandro Octavio Fernandez
Carla Daniela Espinoza

Fernando Alvez da silva
Alexandra Baldaque

Alberto Gabriel Catala
Maria Belen Montell

Maximiliano Cristiani
Maricel Giacomini

Alfredo Aranda
Carla Natalia Ferreyra

Carlos Andres Maximiliano Copello
Mariana Norando

Diego Perez
Maria Soledad Cantarini

Cesar Olguin
Alicia Sampayo

Gustavo Adolfo Rodriguez
Natalia Gastaminza

Martin Alejandro Bel
Vanina Perez

Mauro Sompa
Sara Masi

Sergio Daniel Bustos
Susana Graciela Bosio

Juan Carlos Martinez
Nora Witanowsky

Edison Chaves
Tatiana Lopez Rodriguez

Rodriguez Persico Facundo
Viviana Patricia Sousa

Frank Carlos Obregon Delci
Jenny Carolina Gil Alvarez

Julian A Catañeo
Ana Luisa Rojas Bermudez

Eduardo Adrian Arias Sosa
Maria Laura Rajneri

Walter Cocheret
Laura Casco Zoezon

Guillermo Ruben Barrionuevo
Fatima Hazime

Rojer Ismael Zalazar
Ruth Meisinger

Mauricio Alberto Galarzo Alvarez
Natalia Perez Montaño

Oscar Eduardo Beltran
Victoria Eugenia Laverde Restrepo

Ianni Stefanidis
Elli Karadimou

Jorge Mariño
Sara Parnigoni

Nestor Azorin
Jesica Arfenoni

Hernan Robredo
Verónica Roman

Francisco Canseco
Mercedes dos Santos

John Fredis Rendon
Diana Gonzalez Lopez

Roberto Alejandro Llodra
Monica Isabel Battioni

Lautaro Peyre
Andrea Florencia Kuna

Jonnathan Caro Bolivar
Johanna Hernandez Jaramillo

Abel matias Cejas
Vanesa A. Rivero

Oscar Efren Orjuela Arias
Olga Lucia Arcila

Jose Luis Antonio Gonzalez Zuniga
Paulina Viviana Cazabon Gomez

Mikage Urushihara
Arisa Urushihara

Osvaldo Moledo
Monica Unzaga

Ricardo Gimenez
Victoria de los Angeles Terella

Bayron Torres
Vanessa Hortua

Frank Rossi
Nadia Johnson

Ebert Morillo
Angela Meléndez

Javier Corrales
Anayansi Macherel

Sergio Chiaverini
Francesca Brandi

Mauro Rossi
Angela Quaquarella

Dereck Sebastián Lizama Valenzuela
Fabiana Liliana Santa María

Martin Carrara
Stefania Colina

John Alexander Moncada Rojas
Maria Alejandra Sanchez Moncayo

Emilio Daniel Benavente
Lucia Angeles Ferreccio

Ricardo Adrian Larrosa
Silvana Karina Irigaray

Andrian Alejandro Fabricio
María Belen Fritzler

Daniele Calá
Graziella Chiara Pulvirenti

Frank eduardo Zambrano
Jorenmi Rivas

Estos, en tanto, son los ganadores de las sedes regionales, también clasificados para semifinales:

Comodoro Rivadavia: Elio Cantón, Mariana Ocampo

General Roca: Machado Oscar, Menna Andrea

Bariloche: Fuentes Rodrigo, Perea Gabriela

Chaco: Gabriel Rossberg, Magali Holoveski

San Juan: Leonardo Ortiz, Adriana Gil

La Falda: Jesús Colqui, Luciana Fochesato

Vicente López: Mario Peralta, Ana María Tubiana

Venezuela: Roximar Rivas, Jumar Xavier Lugozambrano

Australia: Neville Waisbrod, Ksenija Karalic

Japón: Hiroshi Yamao, Kyoto Yamao

Colombia: Javier Sánchez, Patricia Porras

Chile: Benjamín Rojas, Barbara Astudillo

Finalmente, estas son las 5 parejas que clasificaron directamente por haber obtenido los primeros puestos en el torneo metropolitano:

Casella Lidia Ofelia, Diez Rubén

Galli Noemí Norma, Romero Víctor Arciblades

Albacetti Olga Azucena, Allo Francisco

Norma Fernández Chávez, Ricardo Sotelo

Elba Biscay, Antonio Yuffre

Tomas Galvan y Gimena Herrera "La Cumparsita"

2008-08-28T23:17:00.002-03:00

Agradecimientos a zlucanera producciones

Mundial de tango: comenzaron las rondas clasificatorias

2008-08-26T01:20:00.000-03:00

Apertura VI Mundial de baile de Tango

Decenas de parejas de tango, elegantes, concentradas, compenetradas, saltaron hoy a la pista para comenzar a luchar por el título de ganadora en el VI Mundial de Tango, que se celebra en Buenos Aires hasta el próximo 1 de septiembre.

La primera jornada clasificatoria, celebrada en el Estadios Obras, recibió a multitud de parejas que continuaban anotándose después de haber empezado el baile sobre el escenario.

Pese a que la gran mayoría de los bailarines son argentinos también se encontraban numerosos aficionados al dos por cuatro de otras nacionalidades, como brasileños, colombianos, chilenos, venezolanos, uruguayos, italianos, portugueses, españoles e incluso japoneses.

Todos ellos, muy concentrados en sus movimientos, bailaron unas tres piezas sobre la pista bajo la atenta mirada del jurado, que decidirá si las parejas pasan o no a la siguiente ronda.

Ellos pudieron verse elegantemente vestidos con traje de chaqueta y cara circunspecta durante el ejercicio; ellas con vestidos largos y cortos, con vuelo o sin él, con esmerados recogidos o melenas suelta pero, eso sí, todas con flamantes y altísimos zapatos de tango que se deslizaban sobre el tablado al ritmo de la música.

El certámen. El concurso se divide en dos categorías: Tango Salón, que privilegia el baile social como una práctica de neta raigambre porteña, y Tango de Escenario, que tiene como objetivo enriquecer la danza desde una concepción coreográfica vinculada con el espectáculo.

Tras las rondas clasificatorias de hoy surgirán parejas semifinalistas que se sumarán a otras ya preclasificadas para esta etapa a partir de los concursos que se hicieron en el exterior (Australia, Japón, Colombia, Venezuela y Chile) y las ocho parejas premiadas en el último Campeonato Metropolitano de Buenos Aires.

La final de la modalidad Tango Salón tendrá lugar el sábado 30, con la actuación de la orquesta de Atilio Stampone junto a los cantantes Adriana Varela, Raúl Lavié y los bailarines Gloria y Eduardo con coreografía final a cargo de la Corporación Tango.

Al día siguiente, en una milonga de cierre, se presentará a la flamante pareja ganadora de Tango Salón 2008, acompañada por la Orquesta El Afronte.

Por otro lado, la final de Tango Escenario será el lunes 1 de septiembre en el estadio Luna Park, con la presencia de la orquesta de Mariano Mores junto al bailarín Miguel Ángel Zotto.

Ese día se conocerá a la pareja ganadora en la categoría y se dará por finalizado este gran encuentro, que junto al Festival acompañan el crecimiento y renovación del universo cultural del tango.

Los testimonios. La madurez puede ser un plus en el tango, un baile apasionado y nostálgico, dicen Cristina Sosa, de 25 años, y Daniel Nacucchio, de 29, mientras practican para la competencia luego de ganar en julio el campeonato de la ciudad.

Deslizándose y frenando en un apretado abrazo en una sala de baile durante un reciente ensayo, la pareja ya no se concentra tanto en la técnica como en mostrar el alma en los movimientos que acompañan la melodía del acordeón y las melancólicas letras del tango.

"Me cuesta frenarme, porque cuando empiezo a bailar mucho improvisado me empiezan a salir siempre pasos nuevos. Se junta tanto material que después no sé de donde elegir para bailar", dijo Nacucchio, un ex pianista que pasó su juventud enseñando tango en Japón.

La competencia comenzó hoy con 406 parejas de 23 países compitiendo en dos categorías: el tradicional Tango Salón y Tango de Escenario, que permite coreografías más libres elaboradas por los participantes.

El tango, un embajador. "El tango es nuestro embajador en el mundo", dijo ayer el ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi, durante la inaguración de la competencia.

El tango, bailado y cantado, tuvo su primera era dorada en la década de 1940 en Buenos Aires, pero Lombardi destacó el futuro del baile, como lo demuestran los miles de argentinos y de turistas que asisten a la competencia.

En el baile social previo a la competencia, las lentejuelas y los pantalones cargo se mezclan en la abarrotada sala, donde las parejas tienen su última práctica antes de las primeras eliminaciones del lunes.

En la disciplina Tango Salón, los jueces toman la musicalidad y el estilo al caminar como puntos fudamentales para otorgar puntos, así como la forma en que las parejas mantienen distancia de otros competidores en el piso.

"Lo único que se puede hacer para ensayar es salir a bailar, ya que el Tango Salón es improvisado", dijo Angeline Montoya, de 33 años, una competidora francesa que vive en Buenos Aires.

En Tango Salón, las parejas bailan tres tangos. Las acrobacias y los saltos están prohibidos y ninguno de los integrantes puede elevar sus piernas más allá de la línea de las rodillas.

"El verdadero Tango Salón es lo que se baila en la milonga, no muy estructurado, duro, sino más abrazado, más musical, con buen gusto, elegancia, pausas, no técnica y velocidad nada más", dijo Nacucchio.

Diego Ortega y Matías Van de Voorde, dos argentinos de 19 años, serán compañeros de dos mujeres japonesas que los doblan en edad, en la más colorida disciplina de Tango de Escenario.

Pero el domingo, la pareja de Van de Voorde se fue a su casa luego de que le robaran su cartera, por lo que él y Ortega bailaron juntos, atrayendo cierta atención.

"Estuvimos trabajando nuestra coreografía por tres meses. Nuestra fortaleza reside en el sentimiento que le ponemos. Amamos bailar y eso se nota más allá de la técnica", dijo Van de Voorde sobre las virtudes de su sociedad con la japonesa Reiko Koga, de 39 años.

Los campeones de la ciudad Nacucchio y Sosa comenzaron a bailar juntos hace ocho meses y debieron hacer algunos cambios para mejorar su estilo de Tango Salón.

"El cambio fue difícil para mí. Hay una diferencia grande entre improvisar y entre armar una coreografía. Es difícil improvisar y lograr la conexión que tenemos que tener como pareja", dijo Sosa, quien estudió ballet y abandonó su carrera de psicología para dedicarse a enseñar a bailar el tango.

La pareja participó del Campeonato Metropolitano casi como una broma. No habían competido previamente, y resultaron ganadores entre unas 500 parejas.

Esa victoria los llevó directamente a la final de esta semana junto con otros precalificados en las competencias nacionales de Japón, Colombia y Nueva Zelanda.(La Nación)

Informes: 0800-3-337848 de 13:00 a 20:00 hs.
www.mundialdetango.gov.ar

El Aeropuerto de Mar del Plata se llamará Astor Piazzolla

2008-08-21T16:55:00.000-03:00

La presidenta de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner, visitará hoy la ciudad de Mar del Plata, para observar las modificaciones en el Hotel Provincial, recorrer una fábrica textil y encabezar un acto en el Polideportivo donde anunciará un programa de capacitación denominado "Padre Carlos Mugica", informaron fuentes oficiales.

Sin embargo, dentro de su agenda de actividades en esta ciudad se iniciará inmediatamente a su arribo al aeropuerto local donde anunciará el cambio de nombre de la estación aérea que pasará a llamarse Astor Piazzolla, en homenaje al destacado bandoneonista y compositor marplatense. En la actualidad se llama Brigadier de la Colina.

Cabe destacar que, es una tendencia internacional que los aeropuertos lleven el nombre de algún artista vinculado con el lugar donde se encuentra emplazada la terminal aérea. Roma, Río de Janeiro, Málaga y Santiago de Chile con los nombres de Leonardo Da Vinci, Antonio Carlos Jobim, Pablo Picasso y Pablo Neruda, respectivamente, son los ejemplos que refuerzan el argumento.

De esta manera se cristalizará un deseo de gran parte de la comunidad marplatense y que contó con algunas iniciativas como la que se impulsó hace dos años con la concejal Cristina Coria y este año, con el gobierno actual se reflotó la idea.

En marzo de 2006 y como homenaje a su trayectoria internacional como músico, la concejal radical, Cristina Coria, presentó un proyecto para que el aeropuerto de Mar del Plata, "Brigadier De la Colina" pase a llamarse "Astor Piazzolla".

El proyecto fue tratado y aprobado en el Concejo Deliberante de General Pueyrredon e incluso se reunió con la ministro de Defensa, Nilda Garré, pero el tema no avanzó. En enero de este año, el intendente Gustavo Pulti reflotó la idea.

"El objetivo es que Mar del Plata valore ese vínculo y lo proyecte a modo de reconocimiento para quien fuera su hijo más relevante y, además, consolidar su potente efecto como ícono cultural y turístico, lo que permitirá colaborar en la proyección de la estrategia de difusión y posicionamiento de una ciudad como la nuestra que desea atraer más visitas durante todo el año", había señalado en su momento el jefe comunal.

Actualmente en la ciudad, Piazzolla es recordado en la sala más importante del teatro Auditorium, además de los premios del Festival Internacional de Cine que, desde 2004, se denominan "Astor", así como con una serie de actividades que se realizan en espacios culturales. (Punto uno)

Arrancó el X Festival de Tango de Buenos Aires

2008-08-17T00:38:00.000-03:00

Comenzó este viernes la 10ª edición del Festival de Tango de Buenos Aires con el bandoneonista Leopoldo Federico en la gala de inauguración y un programa que finalizará el 24 de este mes para dar lugar hasta el 1ro de septiembre al 6to Mundial de Baile.

El Teatro Avenida fue la sede del inicio del festival, que incluirá, entre otras actividades, propuestas, conciertos, clases de baile, seminarios, películas, entrevistas a grandes figuras del tango, feria temática de productos y milongas.

Las principales sedes donde se desarrollará esta edición del festival serán: el Teatro Avenida(Av. de Mayo 1212); Teatro Ift (Boulogne Sur Mer 549); Centro Cultural Recoleta; Academia Nacional del Tango (Av. de Mayo 833); Harrods (Florida 877).

Con entradas gratuitas, con excepción de los seminarios y clases de bailes especiales, el festival fue definido por el jefe de gobierno porteño Mauricio Macri "no sólo como la celebración multitudinaria del genero, sino también como el motor de una politica cultural con metas claras: la recuperación del patrimonio histórico del género, la incitación a los creadores emergentes y el consumo cultural y el impulso a las industrias creativas del sector".

Las expectativas por la nueva edición ya se manifestaron desde días atrás, cuando cientos de porteños hicieron largas colas para obtener las entradas para los espectáculos programados.

Los boletos son entregados por el Ministerio de Cultura porteño y se pueden retirar hasta mañana, de 11 a 18, en avenida de Mayo al 50.

Cada persona podrá seleccionar tres espectáculos de la extensa programación del Festival y retirar como máximo dos entradas para cada uno.

Por otra parte, las entradas del 6º Mundial de baile de Tango -para las semifinales y finales de Tango Salón y Tango y Escenario, en el Estadio Obras y el Luna Park- se entregarán a partir del lunes 18 y hasta el sábado 23 también en la Casa de la
Cultura y en el mismo horario.

La programación de mañana se iniciará a las 12:00 en Harrods, Florida 877, con Gulllermina Quiroga en el Taller de composición coreográfica.

Continuará en ese lugar hasta las 18:00 con la Academia Nacional del Tango, la proyección del filme "El tango vuelve a París" con Alberto Castillo; un seminario de baile a cargo de Osvaldo Zotto; concierto de Agustín Guerrero quien interpreta a
Horacio Salgán; Nicolás Ledesma Orquesta y conferencia a cargo de Mariano del Mazo y Andrés Casak.

A las 18:, en Bares notables, mañana en Café de García, Sanabria al 3.300 del barrio porteño de Villa Devoto, actuará el dúo Bilous-Rivero.

La programación seguirá en Harrods con el debut oficial de Ramiro Gallo Orquesta Típica; un concierto a cargo de Tiestango en la Academia Nacional del Tango, avenida de Mayo 833 y a las 21:00,
en el Teatro Avenida, Milonguenado en el 40: Troilo y su primer orquesta.

Nuevamente en Harrods, a las 21:30, se presentará Amelita Baltar con Leo Sujatovich y Estaban Morgado y un programa especial en el marco de los Conciertos. (Noticias26)