Murió el guitarrista Juanjo Domínguez, maestro de la música popular
Murió Horacio Salgán, a los 100 años
El gran pianista del tango Horacio Salgán falleció hoy, en el Sanatorio Güemes, donde permanecía internado a causa de su avanzada edad. Don Horacio había cumplido 100 años el 15 de junio pasado. Y había sido testigo de todo el cariño y de los homenajes tan merecidos para un músico de su talla. Desde Daniel Barenboim, que le dedicó un concierto en el Teatro Colón, semanas atrás, hasta los nueve conciertos que se realizarán desde esta tarde en el festival y mundial Tango Buenos Aires. Aún se está definiendo dónde y cómo serán las exequias del autor de "A fuego lento", uno de las más grandes figuras del tango, por su historia como pianista, compositor y arreglador.
Salgán dejó formalmente los escenarios a fines de 2003 (aunque hasta fines de 2010 hizo esporádicas apariciones en algunos espectáculos y homenajes). Tres años después, al cumplir los 90, insistía con eso de que había tomado "unas largas vacaciones": "No quiero compromisos con nadie. Tampoco conmigo. No es ésa mi intención. Además, cada cosa que hice fue pensando que era lo más importante que estaba haciendo. Fueron unos 75 años de trabajo muy intensos", decía. Y en octubre de 2006, aseguró: "Nunca quise hacer una despedida porque me parece que uno nunca se retira (...). En cualquier momento puede ser que toque otra vez, aunque no sea profesionalmente", dijo. Y así fue. Se lo vio en en el Café de los Maestros, en el Teatro Colón (allí sólo salió para saludar) recibió el Premio Konex de Brillante (durante la ceremonia tocó un par de temas), actuó en el escenario del Bicentenario, montado en la Avenida 9 de Julio y ese mismo año, 2010, volvió a sentarse al piano para celebrar el aniversario 50 del Quinteto Real, que tuvo como invitado a Leopoldo Federico.
Desde entonces, para escucharlo hubo que recurrir a los discos, que no fueron muchos. Afortunadamente a fines de los 90 volvió a grabar en dúo y en quinteto y hace un par de años se reeditaron las primeras producciones del Quinteto Real y un CD que compila dos elepé que grabó a principios de los setenta, con Dante Amicarelli (Dos virtuosos del piano y El bosque mágico).
Para hacer inventario de la vida de Salgán hay que repasar su propia música, sus arreglos, las orquestas y conjuntos que creó y, también, el anecdotario. Sí, cosas como aquello de que el Quinteto Real nunca ensayaba (porque no lo necesitaba) o esa costumbre de tratarse de "usted" que siempre mantuvieron Salgán y de Lío, a pesar de tantos años de trabajo en dúo.
Detrás de su elegancia, su cordialidad y el humor que muchas veces afloraba en algunos comentarios estaba la historia de un pianista nacido Buenos Aires, el 15 de junio de 1916, que había iniciado sus estudios musicales a los 6 años.
Los restos de Horacio Salgán serán velados hoy, a partir de las 18, en la casa de sepelios Napolitano, de Córdoba 3677, y el cortejo fúnebre partirá mañana, a las 11, rumbo al cementerio de la Chacarita.
Fuente: La nación
Mariano Mores, el maestro del dos por cuatro
Humilde a la hora de hablar sobre sí mismo, pero histriónico sobre los escenarios, el artista de 98 años marcó un estilo y dejó obras que perdurarán por siempre.
"Nunca pude concebirme como demasiado importante en el tango. Creo que soy uno más dentro de un mundo de gente que tiene un par de cosas para expresar", aseguró en 2011, antes de abandonar los escenarios.Humilde y siempre sonriente pasó por la vida dejando huella primero en su Buenos Aires natal, luego en el mundo que supo celebrar su devenir alegre, profundo e histriónico.
Mariano Alberto Martínez, más conocido comoMariano Mores , nació en el porteñísimo barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. La música, desde siempre, fue su gran pasión. Por eso, a la hora de definir su destino se anotó en el Conservatorio D’Andrea de Lanús, donde estudió música clásica y recibió, en sólo tres años, el título de profesor. A los 14, se ganó una beca para perfeccionar sus estudios en Salamanca, pero como buen tanguero de ley, terminó formándose en los escenarios en los que brilló junto a su orquesta.
"A la música no la voy a poder dejar nunca, porque en mi vida la música es todo mi poder. Nací para ella y por ella he conquistado lugares inmerecidos. Y está pegada a mi obsesión, es cantar para mi pueblo con mi piano", explicaba hace unos años en una entrevista. Sus primeras incursiones en el mundo de la música fueron como acompañante del conjunto criollo La Cuyanita y como pianista de Roberto Firpo. Luego, durante once años -entre 1939 y 1948- acompañó a Francisco Canaro como piano solista. A partir de ese momento, fue líder de sus propias formaciones ya sea dentro del formato de sexteto o de orquesta sinfónica.
También formó parte del Trío Mores junto a las hermanas Myrna y Margot. La primera de ellas se convertiría en el gran amor de su vida. De ella tomó el apellido con el que lo conocería el gran público y con ella tuvo dos hijos, los cantantes Nito (fallecido en 1984) y Silvia, madre, a su vez, de la conductora Mariana Fabbiani. Myrna falleció en marzo de 2014 a los 93 años, provocando en él otro vacío imposible de llenar.
Adorado por el gran público y resistido por aquellos que encontraban su estilo "algo estridente", no sólo se destacó como intérprete y director, sino que compuso muchos de los hitos del dos por cuatro. Tuvo la suerte –o el buen tino- de firmar junto a las mejores plumas del género: Enrique Santos Discépolo ("Cafetín de Buenos Aires", "Sin palabras" y "Uno"), Homero Manzi ("Una lágrima tuya"), Cátulo Castillo ("El patio de la morocha" y "La calesita"), José María Contursi ("En esta tarde gris", "Grisel", "Tu piel de jazmín", "Cristal" y "Cada vez que me recuerdes"), Enrique Cadícamo ("A quién le puede importar" y "Copas, amigos y besos"), Mari Battistella ("Cuartito azul") y Homero Manzi ("Una lágrima tuya").
Mores tuvo también sus momentos como actor de televisión y galán de cine. En el primer formato brilló junto a toda su familia en La familia Mores, y junto a Mirtha Legrand en M ama a M. En la pantalla grande, en tanto, participó como actor en como Corrientes... ¡calle de ensueños!(1948), La doctora quiere tangos (1949) y La voz de mi ciudad (1953). "Son experiencias que hice, y no tengo de qué arrepentirme, por supuesto; pero en aquel entonces me hicieron galán y a mí no me gustaba la voz que me salía en las películas. Por eso no quise seguir", explicó. Humilde y genial. Todo un maestro, que hoy nos dejó a los 98 años.
Fuente: La Nación
Murió Alberto Podestá, la voz de oro del tango de los cuarenta
Tenía 91 años y fue uno de los cantores más populares de la década dorada de las orquestas de tango
"A los 91 años de edad se durmió para siempre el maestro Alberto Podestá. Todo él era tango, pensaba, hablaba, respiraba tango. Uno de los más grandes cantores, con una prolífica obra en los años 40. Uno de mis grandes amigos y compañero de ruta. Así quiero recordarte para siempre, con tu sonrisa y tu picardía, pero sobre todo con tu media voz y tus matices que me resuenan bajito anudándome el corazón. Chau",escribió su manager María Alejandra Podestá en Facebook. la primera en confirmar el fallecimiento del cantor Alberto Podestá, hoy a las 9.30, en un geriátrico de esta Capital Federal, donde estaba internado desde marzo de este año.El cantor nacido en San Juan el 22 de setiembre de 1942 ya había entrado en el olimpo de los mejores cantores del tango del cuarenta. Era uno de los últimos sobrevivientes de aquella época dorada. Cantó con los mejores directores y las orquestas más refinadas y populares del tango como Miguel Caló, Carlos Di Sarli, Pedro Laurentz, Enrique Francini y Armando Pontier. Con todas esas formaciones grabó los éxitos más resonantes de esos años que todavía seguía cantando en las milongas como "Alma de bohemio", "Al compás del corazón", "El bazar de los juguetes", "Percal", "Nido gaucho" y "La capilla blanca", entre muchos otros.A pesar de la edad Alberto Podestá no quería abandonar los escenarios. Estuvo de gira hasta el año pasado por el circuito de milongas y por ciudades como Trelew celebrando sus noventa años de edad. Durante el Festival de Tango de 2014 se le rindió tributo a su figura donde pudo cantar sus viejos éxitos con la Orquesta Sans Souci que recreó aquellos arreglos de los cuarenta como "Nada", que grabó junto a la formación deDi Sarli en 1942.En 2012 había grabado el disco Alta Gama junto al grupo de guitarras Las Bordonas, recreando clásicos del género y donde revelaba su pasión por Gardel. A pesar de su edad, era uno de los cantores más activos del circuito. "Su vida era el boliche, era como su segunda casa. Hasta su internación en el geriátrico se lo podía todos los días en los bares de Sadaic. Le gustaba la bohemia", recuerda su manager María Alejandra Podestá.
Podestá fue el último maestro de los cantores. Fue en esos bares donde siguió transmitiendo sus conocimientos a toda la nueva generación de cantores que fueron a pedirle consejos desde el reconocido Ariel Ardit hasta Cucuza Castiello. Su estilo interpretativo, sobrio, sutil y tan personal, fue un sello de época. Cuando se le preguntaba como había aprendido a cantar de esa manera, Alberto Podestá contestaba sencillamente, como quien estaba pasando una receta a las nuevas generaciones: "Trabajando, viviéndola..., la calle te enseña mucho. No hay nada que hacerle. La vida te la enseña la calle. Te enseña a andar como la gente, te enseña a andar mal o en la droga, vos agarrás la que quieras. Pero la calle te enseña todo. Y a cantar te lo enseña Gardel. Es el único tipo que te puede enseñar".
Fuente: La Nación
Se estrena "Salgán & Salgán", un registro íntimo del tango argentino
El documental, dirigido por la estadounidense Caroline Neal, se interna con delicadeza en la intimidad de la relación entre el pianista Horacio Salgán -una de los mayores figuras del tango de vanguardia- y su hijo César -continuador de su consagrada orquesta-.
Horacio Salgán, de 99 años, acaso el autor e intérprete vivo más importante de la historia del tango, aparece en la cinta de Neal bajo un registro único, íntimo, que no había sido expresado en ninguno de los libros y materiales audiovisuales que existen sobre el músico. Y ese acercamiento tan personal es el mérito principal del trabajo, que a la vez expresa el deliberado abandono del costado estrictamente musical.
"No es una biografía de punta a punta de la historia y la obra de Salgán, aunque también hay mucha música porque aparece todo el tiempo tocando en su casa. En ese sentido se trata de un documental un poco inesperado para los seguidores porque aborda el plano íntimo de alguien que siempre fue muy reservado", expresó Neal en diálogo con Télam.
"Salgán & Salgán", con guión de Alberto Muñoz y la propia Neal, tiene como centro de sus 86 minutos de material a la relación entre Horacio y César, desde el plano personal (estuvieron distanciados 18 años) como musical (César ocupó su lugar tanto en la Orquesta como en el Quinteto Real, dos formaciones del primer plano de la historia del tango).
"Se trata de un documental un poco inesperado para los seguidores porque aborda el plano íntimo de alguien que siempre fue muy reservado"El lugar de César Salgán dentro del mundo del tango, con el peso de su apellido, es abordado con "dramatismo", según describe la directora, ya que asumió la conducción de las formaciones de su padre luego de sus inicios como bajista y de una exitosa trayectoria como piloto de carreras profesional.
"En ese plano es también un documental universal sobre la historia de un padre y un hijo que puede emocionar sin necesidad de conocer el tango", aseguró Neal.
Oriunda de la ciudad estadounidense de Virginia, la directora sin embargo relata la historia desde las entrañas del tango, cuyo circuito transita desde hace 15 años cuando se radicó en Argentina. En 2006 filmó "Si sos brujo: una historia de tango", un documental sobre la creación de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce.
Salgán ya había aparecido en varias películas. En 1998 actuó en "Tango no me dejes nunca", del director Carlos Saura, nominada al Oscar en el rubro Mejor Película Extranjera. También participó junto con su orquesta en el film "Café de los Maestros", en 2008, bajo la dirección de Miguel Kohan.
En esas películas y en otros registros audiovisuales para televisión hay un recorrido más preciso por la obra musical de Salgán, asociado al movimiento más vanguardista del tango, al que concilió con elementos del jazz y de la música negra.
"A fuego lento", "Don Agustín bardi", "Grillito", "Entre tango y tango" y los valeses "A una mujer" o "Se fue" son algunas de las emblemáticas composiciones de Horacio.
- ¿Por qué elegiste un enfoque más personal que musical de la obra de Horacio y César Salgán?
- Hay libros y materiales audiovisuales que ya relevan su inmensa obra musical y por eso me interesó enfocarme en las emociones. Para eso me costó ganarme la confianza, especialmente de Horacio, que es un hombre muy reservado, tímido y que incluso construyó su figura pública a partir de ese perfil. A partir de eso fui trabajando la relación padre-hijo, una relación de admiración mutua, de respeto, pero que también se transformó en un peso para César, que tuvo que recorrer un camino para manifestar su talento y atravesar la sombra de su padre.
- ¿Cómo se resuelve la posición del documentalista cuando accede a un registro tan íntimo y debe decidir qué imágenes hacer públicas y cuáles reservar?
- Hubo claro toda una dimensión ética porque tengo más de 200 cintas grabadas a partir del acceso a la intimidad de los protagonistas. Empezamos a grabar en 2007 y lo hicimos durante más de cuatro años. En ese tiempo hubo charlas e información privada que a veces se dieron con la cámara y en otras sin ella. Y hay historias con un costado triste que me pidieron cuidar y así lo hice.
Quería hacer una película íntima, pero sin lastimar. Mostrar debilidades de los protagonistas porque no son personajes pétreos. Y hay una confianza que no había que traicionar porque en el proceso -con el equipo de trabajo- nos ganamos un nivel de acceso que es inusual. Ojalá el resultado de eso sea la emoción del espectador.
Fuente: Telam
MURIÓ “CARACOL” PAVIOTTI
El cantor platense murió hoy luego de sufrir una descompensación tras una intervención reciente.
“Mi forma de interpretar es cantar como hablo, sin licencias”, decía Paviotti sobre su estilo.
Caracol construyó una extensa carrera en la interpretación de tango e incursionó también en ámbitos como el folklore y la música melódica.
Compartió escenarios con leyendas tangueras como Osvaldo Tarantino, Homero y Virgilio Expósito, Sebastián Piana, Eladia Blázquez, Héctor Stamponi, Susana Rinaldi o el Quinteto Piazzolla, entre otros.
“De los –cantantes- nuevos me impresionó un platense, Roberto Paviotti, quien tiene lo que hay que tener, coraje para imponer el texto, además de afinación y buen color”, decía sobre Caracol el compositor Héctor “Chupita” Stamponi hacia mediados de la década del 80.
Paviotti falleció en La Plata, su ciudad natal. “Caracol, guitarra y voz” fue su último disco editado en 2013.
Fuente: Fractura expuesta
Fuente: Fractura expuesta
Murió Ben Molar: un referente del tango
A lo largo de su carrera trabajó con Mercedes Sosa, Los 5 Latinos, El Club del Clan, Los abuelos de la nada, Las trillizas de oro, entre otros.
Realizó la música de las películas Días calientes (1966) y Punto y banca (1959) y compuso temas para los films Un elefante color ilusión (1970), Yo soy el criminal (1951), Fascinación (1949) y Navidad de los pobres (1947).
Su verdadero nombre era Moisés Smolarchik Brenner. Se casó con la actriz Pola Neuman, con quien tuvo dos hijos: Daniel y Rubén.
Por su trayectoria ha recibido el título de Ciudadano Ilustre de Buenos Aires y distintas distinciones en la Academia Nacional del Tango de la República Argentina.
Fuente: Infobae
Murió en París Juan Carlos Cáceres, el padre del "tango negro"
El cantautor y murguista Juan Carlos Cáceres, dueño de una rica trayectoria y creador del denominado "tango negro", al unir con originalidad el tango con los sonidos de la música afro, murió a los 79 años en su casa de Perigny, a 30 kilómetros de París, como consecuencia de un cáncer terminal.
"Quedamos huérfanos de un padre musical y cultural como investigador, músico y difusor. Ha dejado una muy buena familia", expresó a Télam su amigo y compañero de ruta Ariel Prat.
"Nosotros teníamos una relación muy particular haciendo composiciones, saliendo de gira y compartiendo información -continuó-. El también fue mi maestro, se fue al otro barrio sabiendo que en las esquinas estaban las guirnaldas encendidas por él".
"Fue un trago duro porque sabíamos que iba a ocurrir porque tenía un cáncer cerebral y estaba apagándose", agregó Prat, quien la semana pasada le rindió un homenaje urgente en Rado Nacional junto a figuras como Juan Subirá, María Volonté, Omar Giammarco, Nicolás Choco Ciocchini, Los Viciososo de Almagro, Garufa de Constitución y Julián Peralta.
"Pudimos homenajearlo en vida gracias a Cultura de la Nación y Radio Nacional, destacó el músico en relación a Cáceres, quien estuvo al cuidado de su mujer Alicia Zadán.
Nacido en Buenos Aires en 1936, Juan Carlos Cáceres estuvo radicado en París desde 1968. Compositor, pianista, cantante, trombonista y artista plástico, fue creando una carrera original y poderosa al vincular el tango y la milonga con las raíces de la cultura afro en el Río de la Plata.
En París acompañó a Marie Laforet, fundó los grupos Malón y Gotán, pintó, expuso, enseñó Historia del Arte y profundizó en las raíces de la música rioplatense.
Fuente:
Télam
Proponer crear el “Museo del Tango”
La diputada porteña del Frente Progresista Popular Susana Rinaldi presentó un proyecto de ley para que se ponga en práctica la creación del “Museo del Tango” con el objetivo de que dicha actividad cultural pueda ser preservada para las generaciones futuras y su historia pueda ser difundida.
La iniciativa propone que el museo se genere en el ámbito del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, que el Ejecutivo porteño debe otorgarle una propiedad para su funcionamiento y que los “gastos para la instalación, conservación y funcionamiento” estén señalados en una partida especial correspondiente al Presupuesto general del distrito.
Según se detalla en el proyecto, el museo “tendrá como objeto principal reunir y exhibir en un único espacio imágenes gráficas y audiovisuales, partituras, objetos de artistas, material bibliográfico y digital, programas, instrumentos musicales y demás elementos pertenecientes al mundo del Tango que son solicitados u obtenidos como contribución de las diferentes personas o entidades afines, sean éstas originales o sus réplicas”.
Entre varias funciones, deberá “preservar para las futuras generaciones el desarrollo del tango” y “recopilar, conservar y exhibir, investigar y difundir su historia”.
También, una de las metas es que actúe como centro de capacitación, estudio y docencia relacionada con el tango, y como centro de información de la actividad.
El “Museo del Tango” trabajará en la organización de ciclos con jornadas, seminarios, simposios, congresos y todo otro tipo de eventos relacionados con la difusión del tango.
En la iniciativa de la reconocida cantante argentina de tango, se señala que el edificio “dispondrá” de salas de exposición permanente divididas según las áreas de música, poesía, danza y representaciones plásticas alusivas. Y ofrecerá también salas para debates, conferencias y exhibición de producciones audiovisuales, además de salones de lectura y consulta con una biblioteca y terminales informáticas, actualizadas con respecto a sus correspondientes sitios temáticos.
Contará con un Departamento de extensión cultural y educativa que esté a cargo del desarrollo de programas destinados a visitas guiadas para establecimientos educativos primarios y secundarios, así como contingentes de turistas y la población en general.
Por último, se asegura que la atención al público “deberá ser efectuada por personal idóneo en la materia, cuya afectación es dispuesta por la autoridad de aplicación”.
Este proyecto fue presentado el año pasado por la misma legisladora pero debido a que perdió estado parlamentario, Rinaldi volverá a insistir este año para lograr su sanción.
De hecho, según pudo saber parlamentario.com, la compañera de bancada de Aníbal Ibarra pedirá expresamente a la titular de la Comisión de Cultura de la Legislatura, Lía Rueda, que se trate rápidamente la iniciativa.
fuente: parlamento.com
El Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires por Canal Volver
El canal de cable Volver transmitirá en vivo las semi y final del Festival y Mundial de Tango 2013 de Buenos Aires que se llevarán a cabo en el Luna Park.El lunes 26 y martes 27 de agosto a partir de las 19.00, Canal Volver, como parte de los festejos por su 19 aniversario, transmitira en vivo y en directo, las semi y final donde participan parejas libres, aficionados y profesionales que son evaluados por diferentes jurados en cada una de las presentaciones en las categorías Tango Pista y Tango Escenario.
En ambas jornadas habrá shows en vivo: el lunes tocara el talentoso guitarrista, Luis Salinas y la Corporación Tangos - 10º aniversario y el martes la reconocida cantante Adriana Varela hará un homenaje a Miguel Ángel Sotto.
Las mejores parejas de todas las edades y de diferentes ciudades del mundo se dan cita en éste Festival de Tango que tendrá sus momentos culmines en el mítico estadio Luna Park, Corrientes y Bouchard, en vivo y en directo, por la pantalla de Canal Volver.
Canal Volver puede verse en la frecuencia 35 de CableVisión y 238 de DirecTV.
Finalistas mundial de Tango 2013
"TANGO ESCENARIO"
Hugo Mastrolorenzo y Fatima Mariela Vitale ARGENTINA Los Polvorines, Bs. As.
Sergio Martin Almiron y Giovanna Di Vincenzo de ARGENTINA Garin, Bs. As.
Matias Gabriel Casali y Talia Salome Gorla de ARGENTINA San Fernando, Bs. As.
Ariel Leguizamon y Yesica Esquivel ARGENTINA, Tigre, Bs. As.
Juan Malizia Gatti y Manuela Rossi ARGENTINA, CABA
Nicolas Matias Schell y Macarena Schinca Rosas ARGENTINA, Merlo, Bs. As.
Tomas Fernando Galvan y Gabriela Jimena Herrera ARGENTINA Fiambala, Catamarca
Guido Palacios y Florencia Zarate Castilla ARGENTINA, Villa Flandria, Lujan, Bs.As
José Luis Salvo y Yuki Misaki ARGENTINA, CABA
Juan Pablo Bulich y Rocio García Liendo ARGENTINA, CABA
Angel Armando Benitez Villasanti y Seudy Marlen Benitez Villasanti PARAGUAY, Asuncion
Dmitry Vasin y Esmer Omerova RUSIA, Campeones Subsede Rusia
Juan David Bedoya Marin y Karla Rotavinsky Cadavid COLOMBIA, Cali
Nicolas Minoliti y Johanna Aranda, ARGENTINA, CABA
Exequiel Ricardo Relmuan y Fiorela Da Rodda, ARGENTINA, San Martin de los Andes
Facundo Miguel Ruiz Diaz y Agostina Tarchini ARGENTINA, Santiago del Estero
Julio Cesar Montoya Ardila y Ana Isable Lopera Vásquez COLOMBIA, Medellin
Maximiliano Rolando Alvarado Olaguibel y Paloma Alejandra Berrios Rodriguez CHILE, Santiago
Norberto Adrian Coria y Shirley Xuanyi Xu ARGENTINA, CABA
Giampero Cantone y Francesca Del Buono ITALIA, ROMA
"TANGO DE PISTA"
Frank Obregón y Jenny Gil (Venezuela)
Maximiliano Cristiani y Jesica Arfenoni (Argentina)
Jose Luis Nicolas Panzitta Ferrraro y Paola Tacchetti (Argentina)
Diego Alejandro Quispe y Ana Rocio Figueroa (Argentina)
Edwin Enrique Espinosa Rodriguez y Alexandra Yepes Arboleda (Colombia)
Giampero Cantone y Francesca Del Buono (Italia)
Jeffrey Dominess y Delia Hou (Estados Unidos)
Brenno Marques Lucas y Eva María Icikson (Argentina)
Dany Peralta y Rebecca O´Laoire(Argentina)
Simone Facchini y Gioia Abballe (Italia)
Samuel Scalco y Mariela Soledad Chaves (Argentina)
Jose Luis Salvo y Yuki Misaki (Argentina)
Diego Benitez y Rocio Vargas(Argentina)
Pablo Sebastian Zanchez y Malvina Soledad Gili (Argentina)
Brian Nguyen y Yuliana Basmajyan (Estados Unidos)
Edison Chaves y Tatiana Lopez (Argentina)
Ale Moises Ocampo y Laura Andrea Cano (Argentina)
Raul Anibal Pardo y Herlein Yamila (Argentina)
Marcos Facundo Arnedo y Ana Mabel Barros (Argentina)
Cristian Cerezo Uribe y Susana Ocampo Ruiz (Colombia)
Besly Antonio Henriquez Aburto y Mayra Chauta Ibarra (Costa Rica)
Ruslan Takhirov y Natalia Atepaeva (Rusia)
Diego Isidoro Leiva y Maria Veronica Galvan (Argentina)
Pablo Freund y Maria De Los Angeles Vera (Argentina)
Luciano Paulino y Raquel Mirachi (Brasil)
Carlos Javier Estigarribia y Monica Isabel Battioni (Argentina)
Mauro Alejandro Ramirez y Julieta Kraemer (Argentina)
Laurent Lazure y Naomi Hotta (Estados Unidos)
Giuseppe Bianchi y Sabina Cipolla (Italia)
Matias Gerardo Ferreira y Jesica Andrea Calfupan (Argentina)
Julio Azorin y Julieta Zimel (Argentina)
Maximiliano Rolando Alvarado Olaguibel y Paloma Alejandra Berrios Rodriguez (Chile)
Jonathan Emmanuel Saavedra y Clarisa Elizabeth Aragon (Argentina)
Juan Gabriel Contreras Zapata y Laura Alejandra Cardona Montoya (Colombia)
Jesus Roberto Ruiz Moreno y Cecilia Alvarado De La Peña (México)
Juan Malizia Gatti y Manuela Rossi (Argentina)
Matias Batista y Sonia Cantero (Argentina)
Orquesta escuela de Tango
Con enorme alegría les contamos que hemos logrado nuestro objetivo: conseguimos el presupuesto necesario para continuar con el trabajo de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce. Todo esto gracias a sus firma y la de muchos otros.
No sólo eso, además logramos una resolución ministerial que crea formalmente el programa pedagógico. Esta resolución -por la cual hemos luchado durante 14 años- nos dará el marco institucional adecuado para evitar que tengamos que atravesar nuevamente esta situación límite.
Las primeras horas del petitorio fueron determinantes: el Ministro Lombardi recibió más de 400 firmas en su mail en menos de dos horas, y ese primer impacto fue fundamental para lograr nuestro objetivo.
Agradecemos profundamente a todos los firmantes que nos apoyaron. Estamos muy conmovidos por la cantidad de firmas reunidas y particularmente impactados por el compromiso de toda la comunidad con la “Orquesta Escuela”. Durante toda la campaña, los tangueros y no tangueros difundieron la petición en redes sociales, milongas y conciertos con un profundo sentido de pertenencia que nos llena de alegría y orgullo.
Gracias por todo el apoyo
TangoVia
No sólo eso, además logramos una resolución ministerial que crea formalmente el programa pedagógico. Esta resolución -por la cual hemos luchado durante 14 años- nos dará el marco institucional adecuado para evitar que tengamos que atravesar nuevamente esta situación límite.
Las primeras horas del petitorio fueron determinantes: el Ministro Lombardi recibió más de 400 firmas en su mail en menos de dos horas, y ese primer impacto fue fundamental para lograr nuestro objetivo.
Agradecemos profundamente a todos los firmantes que nos apoyaron. Estamos muy conmovidos por la cantidad de firmas reunidas y particularmente impactados por el compromiso de toda la comunidad con la “Orquesta Escuela”. Durante toda la campaña, los tangueros y no tangueros difundieron la petición en redes sociales, milongas y conciertos con un profundo sentido de pertenencia que nos llena de alegría y orgullo.
Gracias por todo el apoyo
TangoVia
Tangueros piden que no les cierren la Orquesta Escuela
Se trata de un programa que nació en 2000 y tiene por objetivo que las nuevas generaciones se perfeccionen junto a “los maestros”. Grabaron discos, salieron de gira pero ahora juntan firmas para que el gobierno porteño no les quite todo el presupuesto.
La Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce es un semillero de músicos que aman al 2×4. Se podría decir que es un “punto de encuentro” entre jóvenes que mejor tocan y los grandes directores que hacen historia.
Ideada por la Asociación Civil Tango Vía, la orquesta creció año tras año. Recibió a más de 250 músicos que fueron seleccionados mediante un riguroso examen. Brindaron shows tanto en Buenos Aires como en el mundo y hoy sólo los acompaña la incertidumbre.
“El tango de la ciudad de Buenos Aires vive un momento de enorme preocupación. Tras años de labor pedagógica, la querida y prestigiosa Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce puede desaparecer ya que la Dirección General de Promoción Cultural de la Ciudad –a cargo de Guillermo González Heredia- decidió quitarle su presupuesto sin dar explicaciones e ignorando nuestros pedidos de reunión”, advierte un petitorio difundido en las redes sociales.
Es un texto que será presentado formalmente ante el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, y que reclama la continuidad del programa.
“La desaparición de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce sería una enorme pérdida para los porteños en general y para las nuevas generaciones de músicos en particular, dejando un profundo vacío en la valiosa y necesaria labor de mantener viva la llama de nuestra propia cultura”, cierra la ONG Tango Vía.
Fuente: Cecilia Díaz (Infobae)
Avance: 2x4 cine - Canal Encuentro
Presentado por Walter Chino Laborde, cantante de la Orquesta Típica Fernández Fierro, un recorrido por los íconos y glorias del tango argentino. Además las orquestas y tanguerías típicas, y la repercusión del tango en países lejanos.
PELÍCULAS
El último aplauso Domingo 9 a las 22:00
Una película de Germán Kral que narra la historia del bar El Chino, aquel mítico rincón del tango en el barrio de Pompeya. El director comenzó a filmar este documental en 1999, el cual le llevó diez años de realización. El último aplauso relata la historia de tres cantores que, luego del cierre del bar, se rebelaron contra su desaparición y contra sus propias muertes como cantantes.
Café de los maestros Domingo 16 a las 22:00
Gustavo Santaolalla, músico y productor de este documental, reunió a la historia viva del dos por cuatro para grabar un disco y hacer una película con los grandes maestros del género como, por ejemplo, Mariano Mores, Horacio Salgán, Virginia Luque y Emilio Balcarce, entre otros. Miguel Kohan nos muestra la intimidad de una grabación que juntó a músicos y cantantes en el teatro Colón, templo de la música clásica.
Yo no sé qué me han hecho tus ojos Domingo 23 a las 22:00
Documental sobre la enigmática vida de la cancionista Ada Falcón, una de las grandes leyendas de la historia del tango. La cantante se retiró muy prematuramente, en 1942, se convirtió en monja franciscana e hizo un juramento de no volver a dar entrevistas, ni dejarse fotografiar, ni volver a cantar; hasta que rompió su silencio.
Si sos brujo Domingo 30 a las 22:00
Con la dirección de Caroline Neal, la película cuenta la historia de una necesidad musical del tango: crear una orquesta-escuela en la que se enseñen los estilos de las grandes orquestas de la época de oro del tango. El maestro Emilio Balcarce, en otro tiempo violinista de la orquesta de Osvaldo Pugliese, se encargó del proyecto de reunir a los viejos maestros con las nuevas generaciones. Los músicos jóvenes que quieren conocer los estilos deben descifrar los trucos y yeites de las orquestas a través de sus discos.
Los capos del tango Domingo 6 de enero a las 22:00
La vida, la música y el lugar que ocupa el inigualable músico Astor Piazzolla en la historia del tango.
Polar tango Domingo 13 de enero a las 22:00
El argentino Diego Suomi Martínez relata un viaje filmado en dos por cuatro por la tierra del hielo y de la noche más larga: Finlandia. El documental sigue a una pareja de baile que nos lleva hasta el festival de tango más importante de ese país, en la pequeña ciudad de Seinajoki. Una excusa para meternos de lleno en el corazón tanguero. Un festival que convoca a más de cincuenta mil personas de todo el país y es seguido por cerca de un millón de televidentes.
PELÍCULAS
El último aplauso Domingo 9 a las 22:00
Una película de Germán Kral que narra la historia del bar El Chino, aquel mítico rincón del tango en el barrio de Pompeya. El director comenzó a filmar este documental en 1999, el cual le llevó diez años de realización. El último aplauso relata la historia de tres cantores que, luego del cierre del bar, se rebelaron contra su desaparición y contra sus propias muertes como cantantes.
Café de los maestros Domingo 16 a las 22:00
Gustavo Santaolalla, músico y productor de este documental, reunió a la historia viva del dos por cuatro para grabar un disco y hacer una película con los grandes maestros del género como, por ejemplo, Mariano Mores, Horacio Salgán, Virginia Luque y Emilio Balcarce, entre otros. Miguel Kohan nos muestra la intimidad de una grabación que juntó a músicos y cantantes en el teatro Colón, templo de la música clásica.
Yo no sé qué me han hecho tus ojos Domingo 23 a las 22:00
Documental sobre la enigmática vida de la cancionista Ada Falcón, una de las grandes leyendas de la historia del tango. La cantante se retiró muy prematuramente, en 1942, se convirtió en monja franciscana e hizo un juramento de no volver a dar entrevistas, ni dejarse fotografiar, ni volver a cantar; hasta que rompió su silencio.
Si sos brujo Domingo 30 a las 22:00
Con la dirección de Caroline Neal, la película cuenta la historia de una necesidad musical del tango: crear una orquesta-escuela en la que se enseñen los estilos de las grandes orquestas de la época de oro del tango. El maestro Emilio Balcarce, en otro tiempo violinista de la orquesta de Osvaldo Pugliese, se encargó del proyecto de reunir a los viejos maestros con las nuevas generaciones. Los músicos jóvenes que quieren conocer los estilos deben descifrar los trucos y yeites de las orquestas a través de sus discos.
Los capos del tango Domingo 6 de enero a las 22:00
La vida, la música y el lugar que ocupa el inigualable músico Astor Piazzolla en la historia del tango.
Polar tango Domingo 13 de enero a las 22:00
El argentino Diego Suomi Martínez relata un viaje filmado en dos por cuatro por la tierra del hielo y de la noche más larga: Finlandia. El documental sigue a una pareja de baile que nos lleva hasta el festival de tango más importante de ese país, en la pequeña ciudad de Seinajoki. Una excusa para meternos de lleno en el corazón tanguero. Un festival que convoca a más de cincuenta mil personas de todo el país y es seguido por cerca de un millón de televidentes.
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